Bring Me the Head of Alfredo Garcia

水辺で幸せそうに大きなお腹をさする若い母親。優しい空気が一転して怪しい雲行きとなる。娘の親父はギャングのボス。 愛娘を妊娠させた流れ者の憎っくき色男[ガルシア]の首をもぎって来ィーッ！ [ガルシアの首]の奪い合いのせいで、必要以上の流血事態。 首が入ったズタ袋にハエがブンブンたかってます。うわ…🤢 人生を賭けた男と情の深い女 二人に群がる非常な男達 ちっぽけな野良犬が巨大な組織に牙を剥く反骨精神こそ、硝煙と血と暴力の巨匠サム・ペキンパー監督の美学。 男汁ダダ漏れバイオレンス・アクションの金字塔なのです。

安酒場のしがないピアノ弾きの男にとって、ハエがたかる腐敗寸前のガルシアの首は、きっと黄金の塊に見えたことだろう。激シブおやじの体内に眠り続けていた男の誇りが今、覚醒する！サム・ペキンパー監督十八番のハイスピードカメラで撮影されたスローモーションが、ここでも健在なのが嬉しくてたまらない。

有力者の娘を妊娠させた男の首に掛けられた賞金の争奪戦を描いたバイオレンスアクションの怪作です。 とにかく賞金を巡って次々と殺戮が繰り広げられる様を見る殺伐とした映画です。当時油が乗り切ったサム・ペッキンパーとウォーレン・オーツのバイオレンス表現が凄まじいのですが、見終わって救いのない虚無感だけが残ります。

サム・ペキンパーの傑作の一つ。 権力者の娘を妊娠させちゃった男、アルフレッド・ガルシアの首を持ってこいという話。 ウォーレン・オーツがメチャメチャ渋い！ 男ウケは間違いない！ むしろ、映画自体がイケメンヤリチンをぶっ殺して、首を持って来いという女性ファンなんて要らんと言っているような映画笑 登場人物の９割がオッサンだしね笑 そして、脇を固めるロバート・ウェッバーとかクリス・クリストファーソンとかも渋い！ クリス・クリストファーソンに関しては、チョイ役過ぎて、時代を感じる笑 そして、ウォーレン・オーツ演じるベニーはとにかくダサい。でも、カッコイイ！ 愛する女性をアルフレッド・ガルシアに寝取られる辺りがダサいんだけど、それを許して尚愛してるというのがとてもカッコイイ！ 結婚するってこれくらいの気持ちじゃないとやっちゃいけないんじゃないかと思ってしまう位！ そして、展開が泣ける！ 泣けるけど、原動力にして立ち上がるベニーがカッコイイんです！ もう人生なんてどうでもよくて、この出来事に関わってる奴ら全員に報いを受けさせるという気持ちが感動です。

生きるのに不器用な男は、酒と銃が似合いますね。彼女を奪われた宿命に対し、徐々に薄汚れていく白いスーツとは対照的に、清く迷いのない復讐に向かって行くベニーに痺れた！けど…泣きました…

"サム・ペキンパー監督の資質に最も忠実な、最も純粋な作品 「ガルシアの首」" 自尊心というものは、人間にとって、実に始末におえない厄介なものであると思う。 一寸の虫にも五分の魂というぐらいだから、どんな人間にも自尊心はあり、自尊心こそは人間の精神の核になるものであると思う。 これなくしては人間は生きられない、と言っても過言ではないだろう。 現在のアメリカという国のことを考えると、私は日本人が敗戦というショック療法によって、ようやく癒し得た難問に、理性ひとつで立ち向かわなければならないという苦しい状態にある国という印象を抱いている。 かつて、アメリカは、世界で最も進んだ民主主義の国であるという自尊心に生きていた。 世界で最初に人民主権の革命を達成した国、ファシズムの猛威を打ち破って、その脅威から世界を救った国、自由と勤勉によって世界最大の富を築いた国。 その誇るべきアメリカ民主主義の土台にあるものこそは、開拓時代の西部に脈々と流れていた、独立自尊の精神であり、誰にも頼ることなく、自らの力で秩序を作り上げて、それを維持する剛直な草の根の民主主義である、と。 そういう精神の最も見事な映画的表現としては、ジョン・フォード監督の一連の名作を思い出すだけでいい。 ところが今、そういうものとしてのアメリカ民主主義の誇りは、大幅な修正を余儀なくされている。 はたしてアメリカは、本当に民主主義国家だったのか。 むしろ差別主義の国だったのではないか。 ファシズムから世界の人々を解放してくれたのはいいが、かわって自らが抑圧者となってしまったのではないのか。 ヴェトナム戦争の敗北とブラック・パワーの抬頭がショック療法となって、アメリカは反省せざるを得なくなり、世界で最も偉大で模範的な国という過大な自尊心を削ぎ落そうと努力するようにもなってきている。 だが、しかし、ヴェトナム戦争やブラック・パワーは、日本が味わった敗戦という経験に比べれば、ショック療法としては、どうしたって、まだ、不十分なものであると思う。 力づくで反省させられたというほどではなく、どうもこれまでのようには調子よくゆかなくなったから、自発的に考え方を変えてゆかざるを得ない、というところであろう。 それだけに、彼らの苦悩と内面的な葛藤は、大きいものがあるのだと思う。 我々が、外側からがっちりお膳立てされて行なった反省を、彼らは、ある程度までは外側から強いられたにしても、より主体的にやらなければならないからである。 そういう苦悶と葛藤を、映画において最も鮮やかにそのイメージに刻み込んでいるものに、サム・ペキンパー監督の一連の作品があると思う。 「ダンディ少佐」「ワイルドバンチ」「砂漠の流れ者」「ジュニア・ボナー 華麗なる挑戦」など、これらの西部劇や準西部劇は、いずれも古き良きアメリカ精神の権化ともいうべき、剛直な西部男の誇りへの挽歌であり、その人間像が意味を失っていることへの哀切なエレジーなのだと思う。 特に、この「ガルシアの首」は、サム・ペキンパー監督のそれまでの作品の中でも、彼自身の資質に最も忠実な、最も純粋な作品だと言ってもいいのではないかと思う。 サム・ペキンパー監督は、西部開拓者の名門の出身だそうだ。ということは、多分、独立自尊とか、勇気とか、自らの力で秩序をそっくり作り上げて、実力でそれを人々にも守らせるといった、伝統的なアメリカ精神の誇りというものを人一倍強烈に、その血の中にたぎらせている人間だということであろう。幸か不幸か、現代は、そういう精神が深い懐疑に包まれている時代だ。開拓者精神が無邪気に賛美された時代は、ジョン・フォード監督やハワード・ホークス監督の全盛期で終わったのだ。 サム・ペキンパー監督は、そういう誇りを誰よりも純粋に身に付けていながら、しかも、その誇りが時代遅れのものとして見捨てられかけている時代に生きている。 このことの苦悩が、サム・ペキンパー監督の作品を一貫するモチーフになっていると私は思っています。 時として、これは、より反動的な暴力賛美として噴き出すことがあるのです。 ダスティン・ホフマン主演の「わらの犬」のように、あるいは、スティーヴ・マックィーン主演の「ゲッタウェイ」のように。 しかし、反動的な暴力賛美といっても、タカ派的なそれのように厚かましく颯爽としたものではなく、ヒーローたちは深い悲しみに沈んでいる。 いずれも、開拓時代ならば男の中の男であり得た男たちが、そうでない時と場所で生きたために、あるいはズッコケ、あるいはニッコリとは笑えぬ破目に陥る物語であった。 「ガルシアの首」では、ウォーレン・オーツが演じている、メキシコのしがないバーのピアノ弾きも、もし開拓時代の西部で生きていたならば、いっぱしの男の中の男であり得たかもしれない男である。 しかし、今、彼は、汚辱にまみれた境遇にあり、その境遇から抜け出すために、自分の惚れている娼婦の愛人だった男の死体を墓から掘って、その首を盗んでくるという、まことにもって浅ましい、みっともない仕事を引き受けるのであった。 その仕事を引き受けたことで、すでに十分、彼の自尊心が傷付いていることは、ウォーレン・オーツのデリケートな表情でよく分かるし、そこに私は、西部男の純朴さをかなぐり捨て、ハリウッドの商業主義の汚濁の中を生きているペキンパー自身の分身が見えるように思う。 ウォーレン・オーツの演じる主人公ベニーは、愛している娼婦エリータを案内人にして墓探しの旅に出る。 ウォーレン・オーツもいいが、このエリータを演じるメキシコの女優イセラ・ベガが、社会の辛酸をなめつくしている女の分別豊かな色気を見せて、実に素晴らしい。 ベニーは彼女に結婚を申し込むのだが、彼の彼女に対する態度には、例えば、ジョン・フォード監督の「駅馬車」でジョン・キャラダインの紳士賭博師が、馬に乗り合わせた東部のレディに対して示した丁重さに一脈通じるような、西部男の理想化されたフェミニズムの匂いが漂っていると思う。 うだつのあがらない男の娼婦に対する手荒い態度が、基本になっているにもかかわらず、だ。 つまり、彼は、もし開拓時代の西部に生きていたら、レディを守って獅子奮迅の活躍をしたであろうようなタイプの、誇り高き荒くれ者なのである。 ところが今、彼は、この尊重する女の前に、金欲しさに死体探しをしている男というみっともない姿をさらしている。 その恥ずかしさをこらえながらの愛の告白と、彼の恥ずかしさを十分に理解している女の慎ましい思いやりのこもった受け容れ方と。 二人の感情のデリケートに交錯する墓地までの道行きの情感の細やかさこそは、この映画の圧巻だと思う。 二人が自動車で、かつてエリータの愛人だったガルシアという男の墓のある田舎へ行く途中、一夜、野宿をして、草むらでしんみりと夜食をとっていると、突然、二人組のオートバイ乗りのヒッピーがやって来て、ニヤニヤ近づいてきて、拳銃を出してエリータとやらせろと脅すのだった。 ベニーとしては男の度胸の見せどころだが、エリータはどうせ自分は娼婦なんだから私に任せておいてちょうだい、仕方ないわという調子で応ずるのだった。 そして、物陰に連れて行かれると、そこは商売柄なのか、エリータの態度に若干の媚びが出る。 すると、ベニーはもう一人をぶん殴って拳銃を奪い、エリータと寝ようとしている奴を射殺するが、エリータのヒッピーに対する媚態めいたところを見たのは、ベニーにとってやはり悲しいのだろう。 エリータの方もそれをみられたのは、やはり辛いのだろう。 その夜、ホテルの薄汚い部屋をとると、エリータはシャワー・ルームに入ったまま、しばらく出てこない。 ベニーがドアを開けてみると、エリータはシャワー・ルームの床にあぐらをかくようにして座ったまま、辛そうな表情に沈み込んでいる。 その脇に、彼女を励ますような表情で立ったベニーも、実に辛い。中年の二人の、人生の辛酸を知った思いやりと自責の念。 実に見事だ。 サム・ペキンパー監督は、暴力映画の名監督として知られ、この映画でも後半、私が最も好きな深作欣二監督に匹敵する、その暴力演出の凄みは十分に出ているが、その暴力描写を生かしているのは、前半の情味であると思う。 ベニーは、傷付いている自尊心を抑えに抑えて、死体盗みというみっともないことをやる。 ところが、自分はだまされていたのだった。 ガルシアの首を盗んでこいと彼に依頼した黒幕は、帰り道に殺し屋たちを待ち伏せさせておくのだった。 ベニーは、自分の恥部を全てさらけ出して愛を求めた女を殺されたうえに、死体の首は横取りされてしまったのだ。 ベニーは怒る。その怒りは、単なる金銭の恨みに発するものではない。 耐えに耐え、抑えに抑えた自尊心を踏みにじられたことに発する憤怒なのだ。 この取り戻した首と一緒に旅をするウォーレン・オーツの、次第に錯乱気味になってゆく懊悩の表情は、あたかも人形浄瑠璃のサワリの部分に見るような、力を振り絞ったのろい動作なのだ。 片手にガルシアの首の包みをさげ、片手にドライアイスの包みをさげて、悄然とメキシコ・シティの自分のアパートに帰ってきたベニーが、首の包みにドライアイスを詰めたうえで、どうにも憤怒に耐え兼ね、身悶えしながらベッドにのけぞる-------。 暴力描写以上に、この抑えに抑えた場面こそが、この映画のクライマックスであろう。 とはいえ、暴力描写の凄みがペキンパー映画のセールス・ポイントであることは否定できない。 ベニーは、二人のヒッピーを射殺したのを手始めに、エリータを殺して首を盗んだ二人組の殺し屋を殺し、さらに首を受け取りに来たアメリカ人のもう二人の殺し屋を殺す。 この殺し屋たちは、その直前に、首を取り戻しに来た村人たちを虐殺しているのだ。 ベニーはさらに、殺し屋どもの本拠に乗り込んで、親分はじめ皆殺しにし、首の注文主と分かった田舎の豪族の屋敷に乗り込んで、エミリオ・フェルナンデス扮する大地主を殺し、その部下たちから撃たれて、車ごと蜂の巣のようになって果てるのだった-------。 殺しの量や激しさだけなら、最近はこれに類する映画は少なくない。 この映画の見どころは、その殺しのシーンにみなぎる苦悶の情感なのだ。 その苦悶に、私は、過大な自尊心を強引に振り捨てざるを得ない立場に置かれたアメリカ人の苦悶が、重なって見えてくるのだ。 男らしさというものの価値の急速な下落に、耐えに耐えてきた男が、もはや西部劇のヒーローのような行動の仕方には、なんの意味もありはしないということを百も承知のうえで、その無意味さに敢えて殉ずる、といった悲壮さがそこで浮き彫りにされているのだと思う。

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