たまらない世界観

野村芳太郎監督、橋本忍脚本、川又昂撮影、芥川也寸志音楽という、松本清張の映画化の常連のベテランたちが結集して作った「影の車」(原作のタイトルは「潜在光景」)は、清張物の中では、「砂の器」と並んで最高傑作の映画だと思う。 開巻早々、サラリーマンたちがそわそわと退勤し、新興住宅地を走るバスで家路を急ぐシークエンスだけで、映画は昭和45年のムードを見事に描き出す。 昭和45年と言えば、大阪万博の年、戦後の高度経済成長期を虚心に駆け上がって来た人々が、慎ましくも衣食満ち足りて、郊外に新しい家を構え、精神的な踊り場にさしかかったような頃だったと言えよう。 そして、そんな大多数の中の、普通の市民のひとりであったはずの、旅行案内所でこつこつ働く浜島(加藤剛)が、再会した幼馴染みの泰子(岩下志麻)とほんの出来心で関係を結んでしまうところから、彼の平穏な日常にひびが入る。 松本清張の小説にしばしば登場する、小心なくせに利己的で女や賭博に溺れてしまう小市民の男を、加藤剛が絶妙に演じている。俳優座所属の演技派の加藤剛は、端正な容貌から、「砂の器」の劇画チックで悲劇的な二枚目や、TVの「大岡越前」のような生硬なヒーローといった役柄を配されることが多いが、実はこういう精神的な脆弱さが表に出たような、小物の悪人といった役柄が凄く似合っていると思う。 恐らく、本人もいつにない役柄を面白がって熱演したのだと思うが、この「影の車」の勤続12年の係長役は、本人があまり気にいらなかったという「砂の器」の天才作曲家役よりも、ずっと加藤剛の潜在的な才能を引き出していたと思う。 単調な会社勤めや社交好きのかまびすしい妻・啓子(小川真由美)との毎日にも、ややうんざり気味の浜島は、夫と死別して6歳の男児・健一を抱えながら、女の色香を持て余している泰子に、ずるずるとのめり込んでいく。 この真面目に遊ばずにやってきた無趣味な男が、色欲にのめって、羽目を外したらどうなるか? その歯止めの効かぬ危うさを加藤剛は、細かい演技で表現するが、一方の岩下志麻のこの頃の妖艶さもただならないものがある。 この二人が子供そっちのけになっていく薄情さも、それを埋め合わせようと、とってつけたようなサービスをする姑息さも、そのひとつひとつが、実にきめ細かく描かれており、健一が殺意を帯びる前提が周到に築かれる。 そして、健一が浜島に仕掛ける毒饅頭やガス漏れといった、ちょっとした子供の殺意がリアリティを帯び、それが自らのトラウマと符号した浜島は、ノイローゼ気味に健一に恐怖を覚えるのだが、ここで開陳される浜島の幼児期の回想=「潜在光景」の描写は、実験的でありつつ物語の求めるイメージと見事に合致している。 撮影監督の川又昂は、カラーのマスターポジとモノクロのネガをずらして重ねるという着想をもって、まさに虚実の皮膜を映像として具現化して、我々に見せてくれる。 この映像効果によって、幼い浜島が健一とまるで同じ理由で伯父(滝田裕介)を断崖から落として絶命させた記憶が、まがまがしさと美しさのないまぜになったイメージで鮮烈に描かれて、この映画のピークをなしていると思う。 そして、この映像に加うるに、芥川也寸志のフランシス・レイ風のメランコリーを志向したようなメロディが全篇にさざめき、観終えた後も、いつまでも耳に残って離れない。 こうした一流のスタッフとキャスト、それぞれの意欲的な試みを、例によって鷹揚に、寛大にまとめあげた野村芳太郎監督の手腕も、実に見事だったと思う。

ケンちゃんこわ！ 浮気相手の６歳の息子にビビりまくる加藤剛。 自分が幼い頃、母の交際相手に抱いていた感情を引き金に、ケンちゃんへの疑心を募らせる主人公。 そこにあどけなさと表裏一体の子供の残虐性が牙を剥く。 浮気始めて公私とも潤って、家以外では活き活きして調子こいてる加藤剛を音楽で煽るのやめたげて笑

岩下志麻と加藤剛が話している隅に映り込む、子供が見ているテレビの画面の青い反射が不穏でなかなか怖い。そして子供のアップ、テレビを見ている子供を手前に置いた岩下志麻と加藤剛の会話へとカットが繋がる。 他のトラウマ描写は色を反転したような粒度の荒い映像と、部屋の外に出ようとすると子供が立っている幻が見えるとこ。 やたら大袈裟な劇伴と芸のないスローモーションにはシラけた。