The Best Offer

『ニューシネマパラダイス』や『イルマーレ』『海の上のピアニスト』など数々の優れた傑作を世に放ってきたイタリアの巨匠、ジュゼッペ・トルナトーレの描くサスペンス。鑑定士を主人公とするだけあって、数々の美しい絵画や部屋の装飾、そして背景に流れるエンリオ・モリコーネの音楽…ともう雰囲気は抜群です。 ストーリーは映画を見慣れた人ならば先の展開がすぐにわかってしまうくらいドストレートで捻りもないのですが、そこを２時間退屈させることなく引っ張っていく引力こそ監督の持ち味ですし、いったいどこまでが『本物』だったのだろうと観賞後も余韻が消えません。 ただ敢えて言いたいのは、主人公ってここまでされなきゃいけないくらい悪い人間には見えないのです。確かに自己中な強欲ジジイだけれど、一生に１度くらい童貞が夢見たっていいじゃないですか。ジュゼッペ・トルナトーレは間違いなく世界中の非モテ系男子を敵に回しましたね。

素晴らしい作品だった。 とても深い知識を持ち、規律を持つ主人公の振る舞いやこだわりにとても難しい人物だなと思って観始めるけれども彼が人並みな感情を獲得していくと、観ている僕らも彼と打ち解けたような気がして、主人公を少し理解して感情移入していける。マツコの知らない世界で手袋のマニアが来ている回で紹介されていた事で興味を持って観たのですが 作中に登場する、衣食住の全てが美しく凛とした世界観が美術館に居る時のそれのように感じられて映画を観ているのだけれども絵を見ている時の感覚に近い。 ストーリーも見事で、どんなクライマックスを迎えるのかワクワクしながら観ていられたけど期待以上だった。 この作品のテーマは 「どんな贋作の中にも真実が宿る」という部分だと思います。 審美眼に優れ、数々の贋作を見抜き、売れる前の画家さえ見抜いてしまう一流オークション鑑定士ヴァージルですが親友のビリーの絵の才能の無さをも勿論見抜いて、本人にはっきりと告げます。 内なる神秘性が足りないと。この事をずっと根に持ったビリーは「人間の感情も芸術と同じく偽装が出来る」と発言をします。はっきりとした犯行声明と犯行内容の供述だと思います。友人としての振る舞いをヴァージルに見せて友情の偽装を行なっているのだぞという忠告が一つ。 それから、今からヴァージルが見せられるクレアの恋愛感情、恋の先生、技師のロバートの見せる感情が偽装であるぞという警告です。勿論、自信家のヴァージルはそんな事つゆ知らずです。 この作品の中で重要な役割を果たすオートマタ ヴァージル本人も口にしますが、彼が人間性を取り戻す変化の測りとしてのメタファーになっています。 彼が完全に人間性を取り戻し、クレアを愛した時、オートマタは完成します。ヴァージルからすると人間性のメタファーとしての存在がオートマタなのですが、ビリー、ロバート、クレアがメッセージとして送るオートマタは全く逆です。中身のない殻、内なる神秘性を持たない人の贋作のメタファーです。ビリーは内なる神秘性を持たない贋作としての存在であるクレアをヴァージルに落札させたのです。 "The Best Offer"（最良の出品物）で贋作を摑まされたヴァージルはレストランのテーブルで来るやわからぬ誰かを待ち続けるシーンで終わります。 ヴァージルが持ち得なかった人間性を内に秘めて。

老いゆく美術品鑑定士と、顔を見せない依頼人の女性。秘密が明かされるたびに心の中をめちゃくちゃにされる作品。

これはよく練られた脚本ですねェー ネタバレ情報を先に見たら大損害するタイプのやつです。 オークションを支配する男 鑑定士オールドマンは業界きっての名士。 [駆け引き]のプロとも言える鑑定士が、[広域恐怖症]の厄介な依頼人に振り回されながら、顔も知らぬまま、いつしか心を通わせていく展開が心地よい。 美術界の神秘[オートマタ]が示すものとは？ 贋作に秘められた一つの真実とは？ 審美眼と[人生の価値]を見抜く眼は、全く次元が異なる。 ラストの解釈をどう捉えるかで物語の印象がガラリと変わります。

後味が凄く悪い映画。観終わった後、非常に悲しくなった。鑑定士のオールドマンが自分に結構似ていたので、感情移入できたし、怖くもなった タイトルからはあまり想像が出来ないかもしれないが、サスペンスありのヒューマンドラマのような映画。一人の女性がキーパーソンで、最後その人の発言で今までの話が全て繋がる。まず、驚いたし、オールドマンに同情した。最後、一人で待つシーンは見てられなかった。サスペンスにありがちだが、あまり先入観をもって見て欲しくはない映画。とても面白い。

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主人公の鑑定人がその屋敷を訪れ始めたときから、何となくすべてがすごく現実離れしてるように思える。 それはたぶん、英語が話されていかにも英国での出来事のように描かれつつも、見える景色はヴィッラも、ロバートの店のある街の様子も何もかも北イタリアそのもので、ものすごく感覚的に乖離があるから。加えて、モリコーネの、美しい旋律というよりは不穏な不協和音が通奏低音のように続くのとあいまって、終始落ち着かない。まるでずっと悪い夢を見ているような。 だから、主人公がその悪い夢にのめり込んでいくのをやるせない気持ちで見ていた。…ほれ見たことか。 広場恐怖症とやらで一切外に出られない女性が実は知性のある絶世の美女で、ちょっと優しくしてくれた紳士に心底恋してしまう…なんてこともあるだろうと、女性に免疫がまったくないオジサマは思い込んでしまうものなんだろうか？？ …何となく予想はしてたとはいえ、あまりに唾棄すべき結末。トルナトーレはこれをハッピーエンドと言ってるって本当か？…かなり倒錯してるなぁ。

最近美術鑑定士(キュレーター)を扱う映画、ドラマがちょっとした流行りになっていますが、本作はその中でも一級品です。主人公を演じるジェフリー・ラッシュは、有能だけれど傲岸不遜なキュレーターが徐々に追い詰められてゆく過程を彼らしく繊細に演じています。流石アカデミー賞俳優です。 本作のテーマは「老いの不安と哀しみ」だと考えます。同じテーマを描いているショーン・コネリーの「エントラップメント」にはラストに救いがあったのでホッとしましたが、本作には救いがありません。ですから私のように老境に入っている人間にとって、本作を観るのはちょっと辛いものがあるのです。