Hugo

ブライアン･セルズニックの小説｢ユゴーの不思議な発明｣を原作に､マーティン･スコセッシ監督が映画化した2011年のアメリカ映画 ・ 第84回アカデミー賞で撮影賞など５部門を受賞した ・ 1930年代のパリ｡駅の時計台にひそかに住む孤児の少年ヒューゴ（エイサ･バターフィールド）の唯一の友達は､亡き父が残した機械人形だった｡壊れたままの人形の秘密を探る過程で､彼は少女イザベル（クロエ･グレース･モレッツ）とジョルジュ（ベン･キングズレー）に出会う｡やがてヒューゴは､機械人形にはそれぞれの人生はかりか､世界の運命すらも変化させてしまう秘密があることに気付き…｡ ・ 映画が始まる時のドキドキ感は恋愛に似ている｡初めて出会うその映画との二時間のデートに､胸が高鳴る｡映画を愛してやまないマーティン･スコセッシ監督の新作は､そんな映画に恋した人たちに捧げられた素敵な贈り物だ｡ ・ 世界各国でベストセラーになったファンタジー小説が原作だし､タイトルからもファンタジー映画だと思うだろう｡しかし､この作品に魔法や超常現象はない｡すべての奇跡は､ヒューゴという少年が自ら手繰り寄せるものなのだ｡自分の存在意義を求める孤独な少年が､自分と周りの人たちに奇跡を起こす素敵なお話｡ ・ この映画には､尽きることのないスコセッシの映画への愛が込められている｡フィルムの復元や保護活動にも尽力している監督の映画愛を疑う余地はない｡この映画の登場人物でもあるジョルジュ･メリエスは､世界初の職業監督である実在の人物｡登場する作品もメリエスの作品で､物語の鍵となる映画｢月世界旅行｣は世界初のSF映画であり､映画を語る上では外せない作品だ｡ ・ 他にも､映画そのものを開発したリュミエール兄弟の｢ラ･シオタ駅への列車の到着｣やチャップリン｢キッド｣､ハロルド･ロイド｢要心無用｣など､映画創世記の作品の実際の映像が流れていく｡ここにスコセッシの映画への深い愛情と､先人たちへの畏敬の念を感じることができる｡ ・ フランスが舞台なのに､イギリス人俳優でまとめたキャストも面白い｡ヒューゴを演じたエイサ･バターフィールドは､｢縞模様のパジャマの少年｣などでその非凡さは知っていたが､自然体の演技は好感が持てる｡イザベルを演じたクロエ･グレース･モレッツは対照的で､ヒット･ガールから比べると大人っぽくなり､華のある女優となってきた｡オーディションでイギリス訛りで話して､スコセッシを欺いたというエピソードは驚きだ｡ ・ 実在の映画監督であるジョルジュを演じたのは名優ベン･キングズレー｡スコセッシ作品は二度目だが､この人は文句なしの名優｡希望を失った老人の哀愁を感じさせる演技は素晴らしかった｡出番が少ないけど重要な役であるヒューゴの父をジュード･ロウが演じた｡小さな役をスターに頼めちゃうのも､スコセッシが偉大な証拠｡ ・ サイドストーリー的に描かれる鉄道公安官と花屋の女性の恋もよかった｡すごい嫌なやつなんだけど､心に傷を負っていて､どこか憎めない｡そんな鉄道公安官を演じたイギリスの超有名コメディアン､サシャ･バロン･コーエン｡ぎこちない表情やわざとらしい表情を作るのが上手すぎる｡この人の存在が物語にユーモアを与えている｡ ・ もうひとり語らなければならないのが､本屋のラビス氏を演じたクリストファー･リー｡生ける伝説と言っていい映画界の宝だ｡世界で最も多くの映画に出演した俳優であり､近年も｢ロード･オブ･ザ･リング｣のサルマンや｢スター･ウォーズ｣のドゥークー伯爵などを演じ､衰えを感じさせない｡90歳になるというのに凄すぎる｡スコセッシが起用したくてしょうがなかったのも頷ける｡ ・ アカデミー賞で主要部門は｢アーティスト｣に獲られたものの､撮影賞､美術賞､視覚効果賞､音響編集賞､録音賞を受賞した｡この受賞部門から分かるように､ヴィジュアルが際立った作品だ｡忘れてはいけない映画創世記の映画を現代のスクリーンに蘇らせた功績も高く評価されたのだろう｡ ・ スコセッシはバイオレンス映画など､大人に向けた映画を撮り続けてきた監督だ｡そんな監督が子供が主人公のファンタジーを監督したんだから驚いた人も多いだろう｡でも､この映画ほど､スコセッシ監督の映画愛を感じる作品はないだろう｡誰でも素直に楽しめる作品だけど､映画を知っていれば知っているほど､愛していれば愛しているほど感動できる作品だ｡もう涙なしには観られない｡映画が大好きだ｡

映画のはじまった地パリを舞台としたファンタジー映画。ファンタジーだが、ジョルジュメリエスの伝記映画のようでもある不思議な作品。 メリエスは勿論、リュミエール兄弟など、映画の最初期の歴史をある程度知っておくと最大限楽しめる。 劇中使われる数々の古典映画たち全てのタイトルを答えられるようになったら、真の映画ファンと言えるんだろう。 正に映画好きのための映画。沢山の映画を観てきた大人たちへ贈る童話。映画の魔法にかかった全ての人に観てもらいたい。

パリの街並みが美しいし、スチームパンクの世界観もすてき。子ども向けかと思いきや、どちらかといえば大人が楽しめる作品だった。ジョルジュ・メリエスは実在の人物なのね。存じ上げませんでした…ストーリーもよかった。

面白かった。邦題から察するにもっとファンタジックな作品かと思っていたけど、イメージと違った。 映画館で3Ｄで観てきたのだけれど、「アバター」の３Ｄとは全く違う３Ｄだった。アバターは、CGで精緻に作り込まれていて、主人公と一緒に擬似空間を体験出来るような３Ｄだけど、そんなアトラクション感覚の３Ｄではなかった。どちらかというと、物の造形に生彩を与えて画面の表情を豊かにするために３Ｄが使用されている。そんな表現がとても繊細だった。特に、冒頭のカメラの目線が凄かった。パリに分け入って駅舎を目指し、時計台に隠れ住む少年を捉えると、彼の視点になる。冒頭から魅惑的な3D表現だった。優しく切ないファンタジーに、効果を与えている。 ヒューゴは切ない子供です。オープニングからしばらくヒューゴは何も喋らなくて、この子は何をしているのだろうって気になった。彼はお母さんが亡くなり、時計職人で、博物館でも働く父と暮らしていた。礼儀正しくマジメで、手先も器用なヒューゴは父の仕事も手伝っていました。いずれは時計職人になりたかったんだろうな。ある日、父は博物館で眠っていた機械人形を持ち帰ります。母の故郷で作られた人形を父と息子は修理し始める。しかし、博物館で火事が起き、父は死んでしまう。 ヒューゴは唯一の血縁者である、飲んだくれのクロードおじさんに引き取られる。おじさんも時計職人で、駅の構内にある大きな時計のメンテナンスをしながら、駅の中に住んでいました。ヒューゴは父の機械人形だけを持っていくことを許される。 学校にも行かせてもらえなくなり、ヒューゴはおじの仕事を手伝うようになる。いつの間にか、おじはヒューゴに仕事を任せて失踪してしまう。この時代ってオリバー・ツイストなんかもそうだけど、孤児は見つかると孤児院に入れられる。でも、孤児院のありさまは酷いから、孤児院には誰も入りたくない。ヒューゴも見つかれば孤児院に連れて行かれるけど、おじの仕事を滞りなく続けていれば、自分が見つかることはまず有り得ない。だからヒューゴは仕事を続けているのだ。 ヒューゴは、駅のメンテナンスをこなす傍らで、父が残したメモを頼りに、形見である機械人形の修理も続けていた。でも、人形を直すための部品が足りず、おもちゃ屋から部品を盗もうとしたところ、店主のジョルジュに捕まってしまう。そしてポケットの中身を全て出すように言われ、父のメモまでも取り上げられてしまう。そして、ヒューゴがとても器用であることを知ったジョルジュは、盗んだ罰にお店で働くようにいう。ヒューゴはメモを返してもらうことを望みに、駅のメンテナンスと、店のアルバイト、そして空いた時間で機械人形の修理を続ける。こんな健気な少年がいるだろうか。そして、ジョルジュの家に住んでいる女の子イザベルと知り合いになる。 ヒューゴは機械人形を直し終えたけど、機械人形を動かすためには鍵が必要で、ヒューゴは途方に暮れる。すると、何故かイザベルが機械人形のカギを持っていたのだ。イザベルの鍵で機械人形は動き出すけど、それは新たな謎の始まりでしかなかったのです。その謎を解けば、父からのメッセージがあるような気がしたヒューゴは、イザベルと共に謎を追いかける。図書館で調べ物をした2人は、科学の発明品に希望を抱いて摩訶不思議な映像を生み出し、シネマトグラフの可能性を押し拡げながらも、時代に見捨てられた幻想特撮の始祖で魔術師と呼ばれたジョルジュ・メリエスの不遇な人生を知る。 ヒューゴは、苦労してきたからなのか淋しげで繊細な眼をする少年です。「オリバーツイスト」のオリバーとジャック、両方を兼ね備えている男の子でした。彼は人生を悟っているから、彼の言葉一つ一つにとても重みがある。彼はその思考に辿り着くまで、どれほどの哀しい思いをしたのだろう。ヒューゴはかっこいいよ。そしてジョルジュを演じるのがベン・キングズレー。存在感があります。イザベルも、ヒューゴの父も、キャストが良かった。ジュード・ロウは脇役くらいが丁度いいの。クロエは可愛い。

主人公ヒューゴの成長を描くジュブナイル要素と、後半の伝記ドラマの要素がまるで上手く絡んでないだろ、という批判はあるかもしれないが、映画なしで生きられない人間にはたまらん一作。フィルムが人力であのスクリーンに写し出されたときには言い知れぬ感動を覚えました。映画には新しいも古いもなく、いつの時代にも人の心に届くものはちゃんと届くのだということを実感させてくれる名画だと思います。また、それを現代の技術をフルに活かしてここまで美しく、リアルに描いてるのが憎いなと思わせる。フィルムワークの黎明期と現代とが完全に別個のものではなく、繋がっているんだと感じさせるんですよね。これ見てグッとこないわけがないですよ。

「タクシードライバー」や「ディパーテッド」など、数々の名作を世に送り出してきたマーティン・スコセッシ監督が、「ヒューゴの不思議な発明」で、初めて3Dに取り組んだ。 最新技術で描いたのは、映画が誕生して間もない頃に活躍した人物への、敬愛の情に溢れる物語だ。 舞台は1930年代のパリ。冒頭、上空から見た街並みが、3Dで浮かび上がる。 カメラは街の輝きや雑踏を映し出し、やがて少年がひっそりと暮らす、駅の時計台裏の暗がりへと進んでいく。 素敵な物語の世界へ誘う、素晴らしい導入だ。 一人で生きる少年は、食べ物に困りながらも、父の形見の機械人形を完成させることを夢見ている。 そんな折、その部品を手に入れようとして、おもちゃ屋の主人に捕まってしまう。 この孤独な者同士の出会いが、映画をめぐる発見へと繋がっていく。 1902年の「月世界旅行」など、素朴な無声映画が次々と映し出され、3D映画とは違う意味で輝いて見える。 ブライアン・セルズニックによる、原作の絵本が素晴らしい。 映画の絵コンテのような鉛筆画に文章を添え、アメリカで優れた絵本に贈られるコールデコット賞を受賞している。 マーティン・スコセッシ監督は、その絵に色彩や立体感を与えて映画化し、魅力的な俳優の演技で命を吹き込んだと思う。 しかし、やはりデジタル技術で描かれているせいか、煌びやかで人工的な雰囲気が感じられる。 手描きのぬくもりが伝わる原作本の方が、想像を膨らませることができ、愛着も湧く気がしましたね。

ヒューゴは賢い❗ 機械人形がちと気持ち悪いけど、謎目いてておもしろい～ 昔は昔で、今のような最先端技術がなくとも、人をいろんな手段を使って感動させられるんだね～😆

160-2 字幕