Description
연극 예술 속 배우의 힘
배우들의 진정한 자유를 위한 새로운 기초 - ‘말하기’
예술가는 한때 ‘신의 전달자‘였다! 고대 그리스 배우에서 현대 연극에 이르기까지 예술가로서 배우의 ‘말하기’를 살펴본다. 배우의 '말하기'는 일상의 대화와는 다르다. 배우는 극 중 인물 속에 들어있는 고유의 발성과 움직임을 찾고 연기해야한다. 런던에서 언어조형학을 전공하고 배우, 배우 트레이너로 연극에 평생을 받쳐온 저자 피터 브리몬트는 새로운 차원의 배우 연습으로 언어감각이 살아있는 ‘말하기’ 연습을 제안한다.
극을 위해서 현대 배우는 인물 분석에 몰두하지만, 그보다는 인물의 말하기 속에 있는 고유한 역동을 느끼고 훈련하는 것이 중요하다고 강조한다. 그렇게 함으로써 배우는 실제 자신의 모습에서 빠져나와 인물을 자유롭게 연기할 수 있으며 관객의 몰입을 끌어낸다는 것이다. 오랫동안 연극 학교를 맡은 배우 트레이너답게 저자는 무대에서 수업을 하듯 이론과 연습을 세심하고 생동감있게 넘나든다. 독일의 철학자이자 교육자인 『루돌프 슈타이너가 제안하는 여섯가지 기본 자세』, 『그리스 5종 경기』, 『창던지는 사람과 말하기 요소』,『6보격 리듬』, 『자음의 위치』, 『모음의 위치』 등 ‘말하기’와 움직임에 대한 이론과 적용을 위한 연습 30가지를 소개했다. 책에서 저자가 소개한 연습 방법에 따라 셰익스피어 작품 「맥베스」「햄릿」 등 주요 장면을 읽다보면 알지 못했던 작품의 매력이 성큼 다가온다.
배우 연습을 통해 키워지는 말하기 감각, 연극수업을 위한 추천 도서
역자인 이은서 연극연출가는 발도르프학교에서 8학년과 12학년의 연극수업을 진행하며 많은 리서치 끝에 이 책을 찾아냈다. 학생과 동료들과 책 속 내용을 다루면서 연극의 테크닉 보다는 연극의 본질에 다가가는 자세, “배우는 무대에 섰을 때 어떤 능력을 키워야 하는가”에 대한 답을 찾았다. 무대에 서는 전문적인 배우, 연극과 희곡 공부를 시작한 분들, 배우가 아닌 독자들에게도 ‘말하기‘ 감각과 중요성을 깨워주는 값진 책이다.