1권
머리글
Ⅰ. 아메리칸 메소드와 연극이론의 분화
1. 스타니슬랍스키와 애들러
2. 러시아 연극과 미국 연극 : 다름과 차이
Ⅱ. 스텔라 애들러의 배우 훈련 이론
1. 주체와 독립
2. 사고의 자기화
3. 신체규범과 통제
Ⅲ. 배우 훈련의 실제
1. 기본 훈련
1) 상상력 훈련
2) 상황 적응
3) 행동의 신체화
2. 응용과 창조
1) 상황 구축 : 즉흥과 상상력
2) 바꾸어 말하기(paraphrasing)
3) 행위의 목록 : 실행 가능성
4) 인물 접근 : 사회적 유형
5) 내적 접근 : 외적 요소의 활용
Ⅳ. 한국의 연극 현실과 애들러 메소드
Ⅴ. 요약
참고문헌
2권
머리글
Ⅰ. 스타니슬랍스키 시스템의 전개
1. 연극 연기체계와 방법 : 생각의 경로 찾기
2. 포스트 스타니슬랍스키 : 분화와 발전
Ⅱ. 리 스트라스버그와 메소드 연기
1. 집중과 이완
2. 기억과 재생
Ⅲ. 스텔라 애들러와 연극적 상상
1. 대본과 과거 기억의 폐기
2. 상상의 극한
Ⅳ. 샌포드 마이즈너와 자발적 응용
1. 재능과 성찰
2. 캐릭터의 인입
Ⅴ. 연극사상의 중복과 독립
참고문헌