머리말 … 5
Ⅰ. 서론
[1절] 들어가며 … 16
[2절] 이전에 언급된 여음과 기술적 맥락과 구현들 … 25
Ⅱ. 서구 근대적 음의 사유체계
[1절] 본질주의적 음(tone) 존재론(고대, 중세) … 40
가. Pythagoras의 수비(數比)적 음 체계 … 40
나. Aristoxenus의 감각론적 음 식별론 … 48
다. 음(音) 매개론(媒介論) … 53
[2절] 음 구조론의 근대 이성적 사유 … 59
가. 구문론적 음 체계 … 62
나. 순수 자율주의 음 체계 … 69
[3절] 음의 동일성 문제와 기호체계의 비판적 고찰 … 78
III. 여음의 사상적 기원과 정체(正體)성
[1절] 여음의 존재론적 속성과 한계 … 100
가. 자율적(autonomic) 음과 구별되는 음향적 배경(context) … 106
나. 음이 발생된 후의 잔향(殘響: reverberation) … 117
다. 음이 발생되는 동시에 촉발되는 음의 이면(裡面) … 121
라. 여음의 존재론적 진술의 한계 … 130
[2절] 동아시아 사유 전통에서 나타난 여음 … 133
가. 유가(儒家)의 음 사유체계와 유음(遺音) … 133
나. 도가(道家)의 음 사유체계와 무(無) … 156
IV. 현대에서 재(再)돌출된 여음의 미학적 특징
[1절] 근대적 음 체계와의 충돌과 한계 - 문화사회학적 접근과 현실 … 178
가. 서구의 해체적 음악사유 - 드뷔시와 바르톡을 중심으로 … 182
나. Bartok - 나운영의 민족주의적 근대기획 … 198
다. Debussy-윤이상의 아라베스크-도가(道家) … 215
라. 오리엔탈리즘적 관점으로서 한계점 … 223
[2절] 새로운 ‘사운드 코기토(sound cogito)’로서 여음 … 231
가. 음의 해체와 공간적 생성 … 238
나. 여음의 미적가상과 하이퍼리얼리티 … 254
V. 결론
참고문헌 … 270
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1Table of Contents
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음악을 120% 즐기려면 숨은 여음을 찾아라!
기보 문화에 밀려 배경음으로 치부되어 온 ‘여음’에 대한 명쾌한 논증
여음은 악보에 기록될 수 없지만 실재하는 음 현상이다. 피아노 페달을 밟고 연주한 뒤 나타나는 미세한 떨림이나 잔향을 상상하면 조금 이해가 쉬울 것이다. 하지만 여음을 정의하기란 쉬운 것이 아니다. 이렇듯 모호한 특성 탓에 배경음으로 간주되어 온 여음의 의미를 밝히는 것이 이 책의 목적이다.
저자는 5장에 걸쳐 이 논의를 이어간다. Ⅰ장에서는 연구의 목적을 밝히고, Ⅱ장에서는 어째서 청각활동인 음악이 이토록 시각에 의존하게 된 것인지 서술한다. 이어서 Ⅲ장에서는 여음에 대한 이전 담론을 유가, 도가 등 동양의 전통 사유를 중심으로 제시한다. Ⅳ장에서는 녹음, 재생, 전자음향 등 현대 기술로 인해 상당 부분 식별이 가능해진 여음에 대해 논하며, 여음을 인식하기 위한 제3의 미적 인식주관이 필요함을 역설한다. 데카르트의 ‘코기토’에서 응용한 사운드 코기토가 바로 그것이다. Ⅴ장에서는 여음의 정체성을 ‘가상적 실재(hyper-reality)’로 정의하며 마무리 짓는다.
서구의 악보 문화로 인해 그 입지가 위태해졌던 여음에 주목하고 그 가치를 밝히는 이 논의는 그 자체로도 가치 있다 할 것이다.