시작하며
제1부 화가와 신 - 종교·신화를 그리다
회화의 지위 | 이야기의 보고, 신화화 | 종교화는 곧 기독교 회화
1 보티첼리의 〈아펠레스의 중상모략〉
- 관능을 일깨울 수 있는 자는 관능을 지울 줄도 안다
2 라파엘로의 〈그리스도의 변용〉
- 바로크를 향해 한발 앞서간 천재
3 티치아노의 〈피에타〉
- ‘행복한 화가’는 노쇠를 모른다
4 엘 그레코의 〈라오콘〉
- 너무 새로웠던 ‘그 그리스인’
5 루벤스의 〈댐이 있는 풍경〉
- ‘화가의 왕’이 다다른 세계
제2부 화가와 왕 - 궁정을 그리다
왕을 섬기다 | 시대가 요구한 궁정화가 | 격동기의 궁정화가
1 벨라스케스의 〈푸른 드레스를 입은 마르가리타 공주〉
- 운명을 비추는 리얼리즘
2 반다이크의 〈오란예 공 빌럼 2세와 영국 찰스 1세의 딸 헨리에타 메리 스튜어트 공주〉
- 실물보다 아름답게
3 고야의 〈나는 아직 배우고 있다〉
- 세속적 욕망을 추구하며 인간의 심연을 보다
4 다비드의 〈비너스와 삼미신에게 무장해제되는 마르스〉
- 영웅 없이는 그릴 수 없다
5 비제 르브룅의 〈부인의 초상〉
- 천수를 다 누린 ‘앙투아네트의 화가’
제3부 화가와 민중 - 시민사회를 그리다
풍속화에 대한 기호 | 주제로 확립되다 | 회화 감상의 시작
1 브뤼헐의 〈교수대 위의 까치〉
- 그려진 것 이상의 진실
2 페르메이르의 〈버지널 앞에 앉아 있는 여인〉
- 마지막까지 미스터리했던 화가
3 호가스의 〈호가스가의 여섯 하인〉
- 풍자화가의 속마음은 따뜻하다
4 밀레의 〈야간의 새 사냥〉
- 농민의 현실을 그린 혁신자
5 고흐의 〈까마귀 나는 밀밭〉
- 누구의 눈에도 보이지 않는 세계를 그리다
주요 화가 연표