수평 판부터 비정형까지 고대 건축과 현대 예술을 아우르는 동서고금의 형태 문명 기행! 끝없이 펼쳐진 수평 대지, 긴장감을 유발하는 경사 판, 하늘 높이 오르는 고층 빌딩, 완전과 절대를 추구하는 구와 정육면체, 사람과 사회를 감싸안는 원과 타원, 꿈틀대는 생명 같은 비정형… 이들은 인류의 건축과 공간 문화에서 무수히 반복하여 나타난다. 이것은 단순한 우연이 아니다! 건축가이자 작가인 저자는 세계 곳곳의 문화권에서 공통으로 나타나는 형태를 추적했다. 자연현상과 종교, 현지 문화, 그로부터 영향받은 건축과 미술작품까지. 탐구의 범주는 시공간과 분야를 넘나든다. 10년간의 답사와 치열한 연구, 상상과 연결 끝에 그는 자연현상으로부터 시작된 열 가지 원형의 단서를 찾았다. 그리고 ‘빛나는 형태’라 이름 붙였다. 장대한 형태 문명 기행은 개인적인 감상은 최대한 배제된 채, 간결하면서도 미려한 문장으로 정리돼 있다. 580여 장의 도판은 독자의 이해를 돕는다. 책의 차례 역시 촘촘하게 짜여 있다. 각 장은 어느 하나 빠짐없이 30페이지로 구성돼 있다. 아울러 14개의 세부 꼭지로 엮여 있다. 이러한 조밀한 구성은 자연에서 영감을 받은 여러 형태가 인류의 정신문화에 스며드는 과정은 물론, 건축·미술·음악·디자인 등의 분야와 상호 연결되는 흐름을 명확히 그려낸다. 책은 고대인들이 자연현상으로부터 받은 영감이 동서고금의 형태 문명으로 꽃 피우는 과정을 하나의 흐름으로 꿰어낸다. 독자들은 세계 각지로 문명 기행을 떠난다. 강화도의 고인돌, 이집트의 피라미드에서는 고대인이 웅장한 거대 구조물에 품었을 마음가짐을, 잭슨 폴록과 윌리엄 터너의 미술작품에서는 우주의 ‘기운생동’하는 에너지를 읽는다. 한 마디로, 이 책은 고대 건축물부터 현대 예술작품을 아우르는 인문 기행서이자 시간여행서다. 고대 문화부터 현대 예술을 아우르는 열 가지 형태와 함께한 여정 그 끝엔 인류의 마음이 있다 먼 옛날의 인류는 자연에서 고유한 형태의 특성을 발견하고 영감을 얻었다. 그리고 원시 언어와 개념이 형성되었다. 이를 토대로 고대 형태 문화가 나타났다. 이후 중세, 근대를 거치며 새로운 문화가 쌓이고, 엮이고 다시 재탄생돼 현재의 형태 문명으로 발현했다. 그러나 현대를 사는 우리는, 자연으로부터 시작된 형태의 특성을 간과하는 경향이 있다. 기술만능주의와 AI 시대가 만들어낸 눈앞의 이미지에 매몰돼 형태들의 서사를 등한시한다. 『빛나는 형태들의 노래』는 형태들의 이야기에 집중한다. 예를 들어, 눈앞에 하나의 기둥이 보인다고 치자. 이때 저자는 눈앞의 이미지가 핵심이 아니라고 한다. 자연현상 속에서 높이 치솟는 무언가를 발견하고, 위를 향한, 위가 주는 초월의 감정을 느끼고, 끝내 수직 기둥을 세워 올려낸 우리의 마음이 중요하다고 역설한다. 즉 형태라는 시각적 요소를 인간의 감정과 연결 지어 궁극적으로 우리 내면을 감각하게 만든다. 우리에게 이 책은 눈앞의 사물과 건축, 공간과 예술을 바라보는 폭넓은 시각을 선물한다. 이 책의 주제는 형태의 실재 여부를 밝히는 것이 아니다. 우리가 감각하고, 지각하고, 경험하는 바로 우리 ‘안’의 형태를 이야기하는 것이다. 책을 덮으면 인류 문명이 만들어낸 건축과 예술, 사물, 가구, 미술이 머릿속에서 콜라주된다. 이내 자연과 인류의 문명, 고대인과 지금의 우리가 형태의 흐름 속에 하나로 연결돼 있음을 깨닫는다.