창작 면허 프로젝트

『모든 날이 소중하다』의 작가 대니 그레고리의 창작 노트! “어떻게 하면 그림을 잘 그릴 수 있나요?” 그림을 그다지 잘 그리지 못하는 내게 이런 질문을 하는 분들이 있다. 보통은 “3년 동안 매일 한 장씩 그리면 되지요.”라고 했지만, 이제 이 책을 추천하겠다. -오영훈(『오기사, 여행을 스케치하다』의 저자, 건축가 겸 일러스트레이터) 이 책은 통찰력과 영감으로 넘친다. 내 창조력을 억누르는 방해물로부터 나를 구조해 주었다. -크레이그 톰슨(『블랭킷(Blankets)』의 저자) 운전면허를 따듯 차근차근 창작면허 따기 “……내면 깊숙한 곳엔 작은 불씨가 하나 나풀거리고 있다. 그건 시간, 재능, 돈, 배경, 자유만 있었다면 진정으로 하고 싶었던 일, 즉 그들의 꿈이다. 이미 오래전에 불가능하다고 결론을 내렸기 때문에 사람들은 그 불씨를 커다란 철제 상자에 가두고 매일의 일상으로 서둘러 돌아간다. 하지만 불씨는 꺼지는 대신 상자를 뜨겁게 달구어…… 사람을 고통스럽게 만든다.”(10쪽) 어린 시절엔 누구나 예술가였다. 춤을 추고 노래를 부르고 시를 짓고 그림을 그렸다. 하지만 사람들은 어느 순간 그걸 쓸모없는 일로 여기거나, 하고는 싶지만 재능이나 시간, 여건이 따라주지 않는다며 지레 포기하고 만다. 그러나 뭔가 만들어 내고 창조하고 싶은 욕망은 본능적인 것이다. 이 책의 표현에 따르면 사람들은 그런 욕구를 “달리 어쩔 수가 없어서” 직장인 밴드를 결성하고, 밥 로스의 마법에 빠져들고, 고가의 전문가용 사진기를 구입하고, 열심히 무료 베이킹 강좌를 찾아다닌다. 요즘 직장인 밴드나 다양한 취미 활동을 하는 사회인 동호회들이 주목을 받고 이런 아마추어들의 열정을 반영한 「오빠 밴드」나 「천하무적 야구단」 같은 TV 프로그램이 인기를 얻고 있는 것도 이런 맥락에서일 것이다. “시간, 재능, 돈, 배경, 자유만 있었다면 진정으로 하고 싶었던 일,” 즉 내면에 자리한 창작 본능을 건드렸기 때문에. 이 책은 내면에 그런 불씨를 간직하고 있지만 선뜻 행동으로 옮기지 못하는 사람들에게 불씨를 지펴 주고 행복한 아마추어로서의 삶을 격려하는 책이다. 광고회사 중역으로 온통 일에 파묻혀 살다가 그림 그리기를 통해 새로운 인생을 맞이한 저자가 자신의 경험을 바탕으로 창조적 삶의 필요성과 창작의 실질적인 지침들을 들려준다. 저자는 그림 그리기를 운전면허 따기에 비유하여, 의지가 있고 연습만 한다면 누구나 할 수 있고, 그리고 일단 시작하면 훨씬 더 행복하고 원하는 방식으로 삶을 살 수 있다고 말한다. 경험에서 우러나온 생활 밀착형 실천법 “나는 당신이 다시 꿈에 다가설 수 있도록 돕고 싶다. 그게 가능하다는 걸 보여 주고 싶다. 누구나 그림을 그리고 글을 쓰며 노래를 부르고 지금보다 훨씬 풍요로운 삶을 살 수 있다는 걸 일깨워 주고 싶다. 그건 돈이나 시간과는 관계가 없다. 지금까지 뭘 하고 살았든, 주변에서 무슨 소리를 들었든, 지금 어디에 살고 있든 아무 상관이 없는 것이다.”(13쪽) “그림을 그린다는 것은 본다는 것이다. 제대로 볼 수 있다면 잘 그릴 수도 있다.”(44쪽) 저자는 머그컵 그리기에서 시작해 베이글 그리기, 의자 그리기, 욕실 수납장 그리기, 아침에 일어나자마자 그리기 등을 통해 스스로 배우고 익힌 드로잉 기법에 대해 전수한다. 그 과정에서 머리로 아는 대로 그리는 것이 아니라 직접 보고 본 대로 그릴 것을 강조한다. 제대로 볼 수 있다면 잘 그릴 수도 있다고 말하는 저자의 그림 그리기 방법은 재능이나 멋진 미술 용구와는 아무 관련이 없는 것으로, 펜과 종이만 있으면 누구나 할 수 있고, 마음만 먹으면 지금 당장 시작할 수 있다는 점에서 의미가 깊다. 그렇다고 저자가 장밋빛 미래만 얘기하는 것은 아니다. 이 책은 잘 그리는 것만큼 포기하지 않고 그리는 것에 중점을 두고 있다. 처음에는 어느 정도 진행할 수 있지만 의욕이 빛을 바래는 시기가 오거나 생업에 치이거나 스스로 만족할 만큼 그리지 못해 좌절하는 등, 앞으로 부딪힐 난관과 실패에 대해서도 충분히 얘기한다. 그리고 계속 그려 나가는 데 방해가 되는 이런저런 비평들, 특히 자기 자신에 대한 불신, 지나친 의무감, 완벽주의에서 자유로워질 것과 스스로에게 관대해질 것을 끊임없이 얘기한다. 지금 만족할 만큼 그리지 못하더라도 지금의 실패에서 더 많이 배우게 된다는 것이다. 저자가 전하는 창작의 지침들과 그리기를 지속할 수 있는 실천 전략들은 대부분 저자의 경험을 바탕으로 한 생활 밀착형 지침들이다. 예를 들어 실제로 어린 아들이 있는 저자는 자녀가 있으면 따로 시간을 내기가 힘들다는 점을 인정하고 그런 난관 속에서 그림을 그리는 게 어떤 의미가 있는지, 아이라는 난관을 어떻게 장점으로 변화시키는지에 대해 얘기하고, 또 아이와 같이 그림을 그리는 것에 대해서도 얘기한다. 그리고 저자는 이런 모든 지침이나 조언들에도 불구하고 그림 그리기를 시작하지 않는다면 아무 소용없다는 점을 강조한다. 결과가 어떨까 재지 말고 일단 시작해야 실패든 뭐든 할 수 있다는 것이다. 기법이 아니라 삶의 태도로서 그림 그리기 “창작은 아무것도 없는 허공에서 뭔가를 만드는 게 아니라, 세상을 또렷하게 보고 느끼며 그걸 설명하기 위해 연결고리를 짓는 일이다. 창작은 세상의 아름다움으로부터 숨지 않고 그것과 대면하는 일이다.”(11쪽) “그림일기를 꾸준히 그린다는 것은 신문의 헤드라인이 그렇듯, 평범한 날 속에서 의미 있는 것들을 뽑아내 삶에 집중하게 하는 것이다. 또 나는 믿는다. 그림은 말로는 표현이 불가능한 어떤 것을 명료하게 드러내고 마음속 깊이 스며들어 응어리를 어루만져 준다고.”(61쪽) 사실 저자 대니 그레고리도 대부분의 사람들이 그렇듯 밥벌이에 열중하느라 내면의 숨은 욕구 같은 건 돌볼 여유가 없는 사람이었다. 광고회사 중역으로. 한 가정의 가장으로 그렇게 일상을 질주하다가 문득 그는 자신이 “이제껏 오로지 다른 사람들의 요구를 만족시키기 위해” 일했다는 걸 깨닫고 ‘중년의 위기’를 맞는 그런 평범한 사람이었다. 게다가 아내가 불의의 사고로 하반신 마비가 되는 끔찍한 일도 겪는다. 그렇게 삶이 방향을 잃었을 때 그는 그림 그리기를 시작했고 덕분에 더 이상 ‘관리 감독 아래’ 있지도, ‘성공의 사다리’를 오르지도 않는 ‘자기 자신’이 되었다고 얘기한다. 저자가 그림 그리기를 통해 새로운 삶을 발견할 수 있었던 건 그림 그리기는 기법의 문제가 아니라 삶의 태도에 관한 것이기 때문이다. 그림을 그리다 보니 더 자세히 보게 되었고 자세히 보다 보니 그동안 놓치고 있던 것들을 발견하게 된 것이다. 이렇듯 그림 그리기는 무뎌진 감각을 깨워서 주변과 자신을 좀 더 자세히 들여다보고 그 소중함과 아름다움을 발견하게 한다. 그렇기 때문에 이 책의 결론은 밥 로스 식 기법 전수가 아니라 평생을 지속할 수 있는 ‘그림일기’ 만들기로 귀결된다. 그림일기는 기본 준비물로 펜과 빈 노트만 있으면 될 정도로 간편하다. 또 날마다 시간을 내서 그날 있던 일과 받은 복을 헤아려 삶에 더 집중할 수 있게 해 준다. 언제나 가지고 다니면서 보고 싶은 영화 목록을 적든 그날 본 거리 풍경을 그리든 남의 이목을 신경 쓰지 않고 뭐든 할 수 있으니 자유롭다. 게다가 잘못 그리더라도 언제든 다음 장에서 새로 시작할 수도 있으니 부담도 없다. 저자는 그림일기가 “현재와 지속적으로 접촉하게 해 주고 규칙적으로 뭔가를 하는 습관을 들이는 빠르고 쉽고 재미있는 방법”이며 “당신이 창조적이고 점점 나아지고 있다는 걸 보여 줄 것”이라고 말한다. 그림을 그림으로써 더 잘 살게 된 것은 저자만의 경험이 아니다. 이 책 말미에서 소개하고 있는 캘리그래퍼 낸시, 전에 같이 광고일