Wild Rose

내정된 실패의 세계에서 빛을 머금은 노래를

선택은 포기의 동행자, 포기의 가치를 아는 순간.

유리구두가 아닌 쿨한 화이트 부츠의 이야기. 그 흔한 요정도 백마탄 왕자님도 없지만 세 가지 코드의 인생은 온전한 내 것이지. 진정한 무도회장은 나의 홈타운이었어.

세 개의 코드로 진실을. 잡을 수 없는 꿈에 눈멀지 않고 자신을 내려놓을줄 아는 것이 자신을 더 견고하게 성장시키고 진정한 성공으로 이끄는 법. 이게 참 아이러니하지만. - 인위적인 환경이 아닌 야생의 환경에서 싹을 틔워 온갖 풍파를 견디며 마침내 한 송이의 '야생화'로 피어나는 것. 비로소 '와일드 로즈'는 그 누구보다 빛나고 아름다운 존재로 거듭났다.

다시 시작한다는 것은 다 지우고 시작하는 것이 아니라 자신의 현실을 인정하고 지금 할 수 있는 최선을 다 한다는 것이다.

미래를 만나러 가는 길에 비좀 맞았다치고 해뜰날 맞이하러가는 듣기좋은 위로의 브리튼 컨츄리 팝.

차마 벗지못한 이 부츠로 걸어온 터널끝에 마주하게 된 나의 인생 . . #등짐의양이늘어점점무겁지만 #모든걸지켰기에함께할수있던 #우리모두를비추는행복이란빛 #하나하나모두다소중히그렸다 #비록코드세개로돌려막았지만

'와일드 로즈'는 글래스고에서 컨트리 스타를 꿈꾸는 싱글맘이 수많은 실수들을 극복하고 자신의 꿈을 향해 걸어가는 음악 드라마 영화다. '비긴 어게인', '스타 이즈 본', '원스' 같이 소박한 배경에서 스타의 길을 꿈꾸는 음악인들에 대한 영화는 분명 인기가 많은 이야기이긴 해도, 한편으론 공식이 어느 정도 정해진 서브장르다. 그럼에도 이 영화는 이 음악 영화들의 홍수 속에서도 당당히 제 위치를 사수하는 힘이 있다. 음악 영화의 하이라이트는 아무래도 음악일 수 밖에 없다. 이 영화의 음악은 기존 곡들의 편곡, 평범한 삽입곡, 그리고 오리지널 트랙이 모두 있다. "세 개의 코드와 진실"이라는 주인공의 컨트리에 대한 설명처럼, 이 영화는 주인공 내면을 가사로 반영할 수 있는 음악을 적절히 배치하고, 그 음악을 배경으로 주연 배우 또한 그에 걸맞는 감정 연기를 하며 음악과 주인공이 하나가 되는 유기적인 관계를 형성한다. 컨트리에 대해서 잘 안다고 할 수는 없지만, "세 개의 코드와 진실"이라는 키워드는 이 영화 속 컨트리 음악에 대한 완벽한 설명이라고 생각한다. 하지만 음악과 주인공이 언제나 감정을 공유하는 것은 아니다. 음악의 분위기와 주인공의 심정이 서로 엇갈리는 씬들도 있다. 다른 씬들은 컨트리 가수라는 꿈에 대한 주인공의 열망과 재능이 표현된 부분들이라면, 이런 씬들은 그 꿈을 쉽게 허락하지 않는 현실을 표현한다. 많은 영화들은 이 장애물을 타자 (예를 들어 음악 산업이라던지)에서 찾지만, 이 영화에서 주인공의 발목을 잡는 것은 본인의 과거다. 한창 부모의 사랑을 받고 자랄 나이인 아이들 곁에 있어야하는 책임감은 느끼지만, 한편으로 아직 젊고 창창한 주인공에게 뮤지션으로서의 꿈은 너무나도 강하다. 너무 어린 나이에 막중한 책임과 간절한 소망 사이에 저울질을 해야하는 주인공의 갈등에서 음악의 경쾌한 에너지와 주인공의 감정이 어긋난다. 이 영화는 주인공이 음악 속에서 자신의 진정한 목소리를 찾아가는 여정인데, 이는 동시에 책임과 소망 사이에서 자신의 위치를 깨달아가는 뜻이기도 하다. 많은 음악 영화들 (특히 '보헤미안 랩소디' 같은 전기 영화들)은 음악과 음악인이 분리됐기 때문에, 음악인의 인생극장과 음악적 스펙터클이 따로 놀지만, 이 영화에선 음악과 음악인이 하나다. 그렇기 때문에 음악 시퀀스에서 극과 시너지가 일어나며 감정이 더욱 증폭되며, 음악과 영화가 하나가 되어 관객의 마음 속으로 파고든다. '비스트'로 강렬한 인상을 남긴 제시 버클리는 이번 영화에서도 굉장한 존재감을 보여줬다. 오디션 프로그램 출신답게 굉장한 노래 실력을 선보였기도 했지만, 가족과 꿈 사이에 완전히 찢겨져 궁지에 몰린 주인공의 감정을 너무나도 완벽히 표현했다. 줄리 월터스도 노장답게 주인공에게 끊임없는 사랑과 격려와 쓴소리를 하는 어머니의 역할을 너무 잘해냈다. 이 영화에서 이 둘이 함께 있는 씬들은 모두 잔잔하게 강렬했으며, 가슴 깊숙히 찔러들어오는 순간들이었다. 가장 비중이 높은 조연이었던 소피 오코네도의 지원도 훌륭했다. 이 영화의 모든 배우들은 정말 흠잡을 데가 없는 연기력을 보여줬다고 생각한다. 연출적으로 이 영화는 굉장히 화려하지 않는다. 스코틀랜드의 칙칙한 날씨와 색감을 통해 관객에게 시각적으로 만만치 않은 현실을 상기시킨다. 그 덕에, 관객은 자신만의 꿈을 펼치려는 주인공의 여정에 대해 응원을 보내긴 하지만, 회색빛 현실을 고려하면 한편으로 안타까울 정도로 한심하게 생각할 여지가 생긴다. 하지만 주인공의 꿈과 재능이 날개를 필 때에는 아나모픽 렌즈의 플레어를 적극적으로 사용하며 감성 만점 뮤직비디오 같은 시퀀스를 연출하기도 하며, 잠시 동안 주인공의 멜로디, 가사, 그리고 따스한 햇빛에 잠기며 그 안에 있는 진실을 음미할 수 있도록 해준다.