Jane B. by Agnès V.

영국 배우이자 가수인 제인 버킨의 영화 인생을 담은 다큐와 픽션의 혼합 장르물. 아녜스 바르다 감독이 직접 인터뷰하고 내레이션을 했다. 자료 사진과 푸티지 외에 배우가 직접 쓴 스토리와 역사적 사실 혹은 신화를 재연했는데, 각각 단편으로 만들어도 좋을 시퀀스들 중에서 파이 던지기와 장 피에르 레오가 같이 한 낙엽 위에서 피크닉 에피소드가 흥미롭다. 특히 회화가 모션 픽쳐로 옮겨지는 부분은 마술같다. * 2017.11.2 MUBI 스트리밍으로 감상, 2019.5.11 재감상

아녜스 바르다는 1988년 제인 버킨과 두 편의 영화를 찍었다. <Le petit amour (Kung-Fu Master!)>와 <아녜스 V에 의한 제인 B>. 이 중 후자는 ‘한 스타(혹은 한 인물)를 어떻게 탐구할 것인가’, 그리고 ‘같이(함께) 영화를 만든다는 것’에 대한 영화다. <아녜스 V에 의한 제인 B>에서 바르다는 제인 버킨의 일상생활을 단순히 관찰하는 수준에 머무르지 않는다. 즉, 이 영화 속에서 카메라는 관찰대상자를 그냥 따라다니고 바라보는 것에 머무르지 않는다는 것이다. 오히려 바르다는 제인 버킨의 말을 ‘듣는데’ 집중한다. 여기서 ‘듣는다’는 동사는, ‘(말 그대로) 제인 버킨의 말을 듣는 것’과 ‘바르다 식으로 (그 말을) 해석하는 것’ 모두를 함축한다. 먼저, 1차적으로 제인 버킨은 자신의 말을 한다. 이는 바르다와의 인터뷰(질의응답 과정)와 제인 버킨 자신의 독백을 통해 이루어진다. 제인 버킨은 자신의 기억, 생각, 꿈 등에 대해서 이야기하는데, 특히 연기와 영화에 관한 자신의 철학적인 생각 혹은 취향을 언급하기도 한다. 그러면서 한편으로는 제인 버킨은 카메라 혹은 바르다의 영화 연출 방식에 대한 물음(의문)을 제기하기도 한다. (예를 들어, 제인 버킨은 ‘여러 매체에서 카메라를 바라보지 않는 것 같다’는 바르다의 말에, 카메라 구멍이 너무 내밀해서(personnel) 그렇다고 말한다. 그러면서 제인 버킨은 “어떤 감독은 ‘가짜’를 추구하고, 어떤 감독은 ‘진짜’를 추구하는데, 감독님(바르다)은(는) 어느 쪽을 추구하세요?”라고 묻기도 한다.) 그다음, 바르다는 이런 제인 버킨의 말을 자기 식으로 해석한다. 그리고 그것을 픽션화한다. 이 픽션의 주연은 제인 버킨이다. 제인 버킨의 말이 편집점이 되어 (다큐멘터리 질감으로 삽입되는) 인터뷰 혹은 독백과 픽션이 한 영화에 공존하게 되는 것이다. 또 한편으로는 이미 찍은 픽션(영화)을(를) 푸티지로 삽입하기도 한다. 예를 들어, 제인 버킨과 촬영한 <Le petit amour>의 몇몇 장면을 말이다. 그러면서 그 영화(의 비하인드)에 대한 일종의 코멘터리를 덧붙이기도 한다. 이러한 일련의 방식을 진행하는 데 있어서 중요한 것은 제인 버킨의 말(혹은 의견)이다. 이는 곧 바르다가 제인 버킨이라는 인물을 탐구하는 데 있어서 가장 중요하다고 생각한 것이 그녀를 "존중하는 것"(말을 듣고 또 공감하는 방식으로서 픽션화)이라고 믿었기 때문일테다. 영화 초반, 제인 버킨이 카메라의 구멍을 바라보는 것이 싫다고 했을 때 바르다는 카메라를 ‘거울’이라고 생각하라고 말한다. 이에 제인 버킨은 “거울에선 남이 아니라 자신을 보잖아요.”라고 반박하는데, 이에 바르다 역시 동조하면서 또 한편으로는 그 거울 속에 혼자가 아닌 카메라와 자기 자신(바르다 자신)이 있는 (제인 버킨의) 자화상을 찍고 싶다고 솔직하게 고백한다. 그러면서 바르다는 제인 버킨에게 “거울 속에 (바르다) 자신이 있어도 신경쓰지 말아요.”라고 말한다. 결국 제인 버킨의 자화상을 찍는데, 그 안에 동시에 바르다와 카메라의 형상 혹은 서사(narrative)가 담기는 것이다. 이러한 것은 일종의 ‘같이(함께) 영화를 만드는 것’이며 또 연출가가 한 인물을 어떻게 존중하면서 탐구하는가에 대한 좋은 본보기가 된다고 생각한다. (19.02.14.)

한 사람을 위해 한 사람이 만들어낸 영화적 모자이크. 그 작은 조각들에서 내가 보여 더욱 경이롭다.