The Spirit of the Beehive

‘벌집’은 벌들이 각자의 역할을 수행하는 조직화된 사회를 떠올리게 하는데, 이는 스페인 내전 이후 억압적인 정권 아래에서 통제되고 있는 사회를 암시한다. 벌집 안에서 벌들은 체계적이고 질서정연하게 움직이지만, 개별성은 사라지고 전체의 일부로만 존재한다. 영화 속 프랑켄슈타인의 괴물처럼, 아나가 느끼는 두려움과 매혹은 실제로 존재하지 않지만, 그녀의 내면에서는 그것이 현실처럼 느껴진다. ‘정령’은 아나의 무의식 속에서 자라나는 감정적, 심리적 갈등을 상징하며, 마치 ‘벌집’처럼 겉으로 보이지 않지만, 그 안에서는 수많은 움직임이 일어나는 내면의 세계를 암시한다.

어슴푸레한 시대에 순수한 눈으로 모두를 바라보며 살아간다는 건.

여왕벌의 입장에서 수많은 일꾼 말벌들의 탄생과 죽음은 일상에 불과할 뿐이다. 말벌의 운명처럼 인간의 목숨 역시도 가볍게 다뤄지는 정치적 현실, 그리고 그 죽음의 공포는 순수한 아이의 눈망울마저도 어느새 침범하고야 만다.

무력하고 무참한 세상에 아이를 내세우는 영화를 볼 때면 애틋하면서도 가슴이 너무 시리다. 티 없는 순수함으로 세상을 바라보거나, 지나치게 어른스럽게 견뎌내거나. 어느 쪽이 되었건 어른들의 판타지인 것만 같아서. <벌집의 정령>도 그런 혐의에서 자유로울 수 있을까 혼자 엉뚱스레 고민스럽지만, 숨막히게 아름답고 섬뜩한 이미지로 둘러싸인 영화를 보고 있자면 아무렴 매혹된다. 이미지를 초과하는 불안과 긴장. 프랑켄슈타인, 외딴 건물, 우물, 발자국, 독버섯, 벌집, 기차, 마치 모닥불을 뛰어넘는 아이들의 놀이처럼 천진하면서 위험천만한 것들. 모호한 이야기를 감싼 은유들조차 분명 풍요로운 것일 테지만, 낯선 남자의 등장만으로 공기가 위태롭게 흔들리는 것처럼 이미지가 호흡을 앗아가고 느슨한 리듬으로 이미 압도한다. (마치 에드워드 양 감독의 영화들처럼) 세상은 눈에 보이는 것보다 훨씬 폭력적이고 우린 무력하다는 진실과 생각보다 가까이 있는 죽음을 음미하는, 이렇게나 아름답고 무력한 영화.

두 번째로 마주한 프랑켄슈타인의 괴물은 더 이상 환영받을 수 없다.

아이들의 천진 난만함. 정적인 배경. 조용하지만 곧 침묵이 일관된 사회 아이의 시선으로 바라본 세상. #19.6.28 (780)

벌집처럼 정돈되어 보이지만 격동적인 세상 속에서 상상에 기댄다. 다른 선택지는 트라우마 뿐이니. On the nature of innocence in an age of turbulence and fear.

살아간다는건 현실과 타협한다는 뜻일까? 시대적 배경을 감안하지 않고 본다면 이런 염세적인 결론이 나올 수 있다. 이 영화는 스페인 내전과 군부정권을 다루었고, 영화가 만들어진 시대 상으로는 아직 군부정권 시대였던만큼, 노골적이기보단 조심스럽고 은유적으로 기성세대들을 비판하고 있다. 다시 고쳐 쓴 결론. 유리 속의 벌처럼 현실을 망각하며 살아간들 다음 세대는 그런 우리들에게 뭘 배울 수 있을까?