Manderlay

기관총으로 무장한 채 선사하는 자유, 이제는 절대적인 관념이 되어버린 듯한 이상주의자의 모순을 짓밟는다.

영화보다는 감상 후의 토론이 더 재밌을 우화, 또 하나의 라스 폰 트리에 실험실. A hegemonic thought experiment.

억압과 자유/ 선택과 강요/ 오만과 편견 #Whip

전작인 <도그빌>(2003)과 동일한 방식으로 다시 한 번 타인을 향한 관용의 부조리한 오만함을 드러낸다. 이 오만함은 현실과 이상의 깊은 간극으로 인해 실제적으로 기인할 수도 있고, 아니면 인간 본성에 대한 감독 라스 폰 트리에의 깊은 회의로 인해 영화적으로 느껴지는지도 모른다. . 하지만 시비 여부를 떠나 현대 미국 사회의 뼈 아픈 사실인 노예제로 대표되는 인종차별 문제를 소재로 가져올때 감독은 현대 민주주의의 본산으로 대표되는 미국 사회를 향해 시비 걸고 싶었음이 분명하다. 당연하지만 또한 그 대응 방식의 단순한 이분화로는 풀 수 없는 문제를 모조리 비트는 (또는 회피하는) 결말은 어쩌면 여전히 준비되지 않았다는 비아냥에 이어지는 엔딩 크레딧에서의, 전작과 동일하게 나오는 음악(데이빗 보위의 <Young Americans>)과 인종차별과 관련된 스틸 사진의 뚜렷한 대비를 통한 위악적인 퍼포먼스라는 의구심이 들게 한다. . 노골적으로 드러나는 주제를 향한 대사와 작위적으로 진행되는 서사는 배경과 미장센의 삭제가 이야기에 집중시키기보다는 영화적 매력의 빈약함으로 느껴지게 한다. 이 때 <만덜레이>는 현대 미국 사회의 거대한 모순을 알레고리화한 세계가 아닌 영화적으로 완성되지 못한 감독의 일방적인 메세지로만 전달된다. <도그빌>이 단순히 미국 뿐만 아니라 인류적인 층위의 사유까지 도달하는 세련된 은유였다는 점에서, 하고자 하는 이야기를 향한 패기에 못 따르는 얕은 층위의 노골적인 전달인 <만덜레이>는 못내 아쉽다.

자유라는 이름이 감추고 있는 모순점과 이상이라는 이름이 품고 있는 오만함을 낱낱이 뜯어내고 들추어낸다.

으 소름끼쳐 또 한 번의 "Young Americans"

그녀는 진심이었겠지만, 그 진심이 1차원적이거나 단순하면 결국 견고한 전통에 먹힐 뿐이다. 덕분에 그 전통은 더욱 교묘하고 견고해진다.

노예제 이후 민주주의가 사회적 약자를 위해 부여한다는 자유의 아이러니