フォーリング 50年間の想い出

大好きなヴィゴ・モーテンセンの初監督作品。 監督だけでなく脚本、制作、音楽、主演と彼の気持ちをぎゅっと詰め込んだ半自伝的なストーリーらしい。 空軍から今はパイロットのジョン(ヴィゴ・モーテンセン)はロスの自宅で同性のパートナー、エリックと養女モニカと暮らしている。 北部の田舎に暮らすジョンの父親ウィリス(ランス・ヘンリクソン)が認知症なので今後の住まいを探すためにロスに連れてくる。 子どもの時から父親は暴力的で差別主義の人間で周りの家族は苦しんできた。 今 老いた父に立ち向かうジョン。 過去の苦しみがよみがえる日々をジョンはどう決断するか…そんなストーリー。 飛行機に乗せてロスまで父を連れて帰る姿から相当な覚悟を感じる。 父が次々と起こす問題行動にグッと耐えながら支えるジョン。 物語は過去の父との辛い過去を挿入しながら進むので、その理不尽なやり取りを見ているだけでたまらない。 若い時の父ウィリスは我が儘でモラハラばかり。 子どもを大切に育てる母グェンにも不満をぶつけるし、子ども達に対しても「まず自分！」の優先順位。 必然的に家庭は崩壊し、さらにグェンの事故死。 次の彼女ジルと暮らすウィリス。 つれ回される子ども時代のジョンと妹サラ。 (ジルの育て方の影響からか、２人の子どもはまともに大人になったのだろう) さて、認知症のせん妄症状に振り回される現在のジョン。 ウィリスは典型的な差別主義者。 それは人種だけでなく息子ジョンがゲイであることも平気で罵る。 口汚く 人を批判するウィリスの姿には唖然とするし実の子どもでも耐えられないと思う。 たまに柔和な笑顔を見せるのはエロな事を考える時だけって、ね。 演じるランス・ヘンリクセンの熱演ぶりが本当に凄かった。 結腸の腫瘍を検査されるウィリス。 (触診する医師を演じるのはあのクローネンバーグ監督だった。) 手術後、父は牧場のある田舎の自宅に帰ってくる。 それまで何を言われても我慢していたジョンが初めて声を荒げて父とぶつかるシーンはすごい。 人生で一度も謝らず、愛してるも言えない臆病者！と息子に言われ、老いても反射的に殴ろうとする姿だが力で制される姿…。 父を押さえつけたヴィゴ・モーテンセンの涙がたまらなくグッときたシーンでした。 人間老いても性格や本能は変わらないのか。 ここまでクソな親父を持った子どもが気の毒過ぎた。 牧場の馬３頭は大切にしている父が最後に倒れるのも牧場の地。 最後まで元妻グェンの裸像を思い浮かべるのもウィリスらしかった。 ちょっとアンソニー・ホプキンスの「ファーザー」を彷彿させるが、ストーリーは地味だと思う。 しかしヴィゴ・モーテンセンとランス・ヘンリクソンの演技に圧倒される。 (妹役のローラ・リニーも良い) そして映される映像美がとても印象的だった。 キッチンで自然に花を生けるヴィゴ。 パートナーや養女モニカに向けられる優しい視線のヴィゴ。 エンディングにSkating Polly の「A Little Late♪」を選曲した辺りも何だか良かった。 これからもヴィゴに注目したい、そんな作品でした。

ヴィゴ・モーテンセン初監督作品。 ⁡ ヴィゴって役者以前にアーティストという印象が強くてとっくの昔に監督業もしていたように錯覚してたけど初でしたね(そう言えば製作までだったね)。 監督の他にも出演、脚本、音楽と色々全部やっているのでまさしく"ヴィゴの映画"と言っていい筈。 ⁡ 役者の誤魔化しようのない確かな演技を伝える顔を大きく映すカット、美しい自然がいっぱいのカットなどなど結構好きな雰囲気の映画でした。 ⁡ 正直、ヴィゴはもっと訳分からん映画を作りそうな印象を持っていたので(「約束の地」のイメージ)花柄の壁紙とか印象的に使っちゃうのね！意外！みたいな。実家の壁紙もあんな感じだったのかな？ ⁡ 口汚くて差別的でずっと家族を傷つけ続けてきたウィリス。そんなウィリスがゲイの息子やアジア系のハーフのパートナーを受け入れる訳もなく、孫たちまで標的にしてことごとく侮辱する言葉を吐き続けて、、、観ているこっちまでウガッー！！！ 歳を取って丸くなる人もいるだろうけど、ずっと生き方を変えられない人もいるだろうし、認知症によって顕著に本性が出ることもあるんだろうな。父親の暴言に対して丁寧に「そうじゃないよ」と諭すジョンの堪忍袋の緒は鉄製なんだろうか？ ⁡ そんな風にずっとずっと我慢してきたジョンが、ついに感情を昂らせて父親に声を上げるシーンは泣きました。こんなクソ親父なのに、これがヴィゴの"自身の親子関係を反映した半自伝的な脚本"って、もうどうしようだよ。 ウィリスの想い出は息子たちと過ごしたきれいな記憶ばっかりなのに、ジョンの想い出は心の傷でしかない辛いできごとばっかりなんだもん。こんなの居た堪れない。私も「おいで」ってジョンを抱きしめてあげたい(ただヴィゴとハグしたいだけだろ)。 あんなクソ親父なのに、その息子はちょっとしたうっかりにも「ありがとう」「ごめんなさい」と言える優しい子に育って良かった。 ⁡ でもウィリスを演じたランス・ヘンリクセンの笑顔がめっちゃ優しかったので、きっと本人は優しい人なんだろうな。ウィリスがエロいこと考えてる時しかいい笑顔してなかったけどw ジョンの妹役がローラ・リニーでなんかそれもぴったり過ぎたし子どもたちもみんな名演でした。 ⁡ ところで、エンドロールの"ヴィゴからの感謝"の中に人名に混じってさらっと「HOSES(馬たち)」入ってて思わずほっこりしました。 うんうん、大事だよね、馬。ヴィゴの初監督映画なのに、馬が出ててこなかったりしたらどうしようかと途中まで真剣に心配してたもの。 ヴィゴと仲良しのクローネンバーグ監督もちょこっと出演していてニヤニヤしちゃいました。 ⁡ ヴィゴにはこの先、イーストウッド監督みたいに監督と役者を両立させながら、もっともっとたくさん監督もして欲しいな。

「ヴィゴ・モーテンセンが監督したよ♪」という点を除いて冷静に見れば、かなり普通の映画だとは思う。何が普通って、現在と過去が、観客に物語を理解させるために都合よく交差するあたりとか。 認知症の人の「過去の記憶」を通して、映画全体の物語を見せるという手法は、認知症患者のあり方に対しても誤解を招きそうだし、映画的にもかなり凡庸。それでも2時間近くを観れたのは、主演2人の演技力によるものが大きいと思う。 ジョンの妹の子供たちの演技力もかなりのもので、そういったものに支えられれば、映画は成立するという見本のような映画。 だけど、人ってこんなふうに過去にばかり浸るものだろうか、とも思うので、色々微妙だった。自分に置き換えて、昨日まで元気だった父親が突然死んだ時も、ここまで生後間もなくから青少年期に父と過ごした時間を思い出したりはしなかったので…。 最大の文句は、あえて主人公をゲイに設定したのは、明らかに「反トランプ」的な意識があったからだと思うのだけど、保守との対比でゲイを持ち出すのは、ゲイに対して失礼ではないかという点。超保守的なゲイもおるからね。そうしてゲイを物語をわかりやすくするための「装置」にするという映画人が多過ぎるように思う。

どんなにクズだとしても、子供は親と血のつながりがある以上は見捨てることってできないのかな。酷い言葉を言われても、耐えて耐えて、認知症の父親を見捨てずに面倒を見続けている姿が辛い。 私ならとっくに見捨てる気がするけど、そんな立場に実際なったら違うんかなぁ…。 重いけどいい映画でした。