アイム・ユア・ウーマン

70年代の雰囲気と音楽のセンスで描かれ、淡々としながらも何故か心に残る独特な作風でした。この正体は何なんだろうとしばらく考えてたら、面白い事に気が付きました。この作品、主人公であるジーンの視点のみで描かれているのです。 夫、エディが出掛けた後、どうなっているのかも描かれていませんし、昔、彼の知人だったカルが現れエディを探しに行ってくれるのですが、そのカルが何処で何をしてるのかも、また、エディが関わっていたギャングの事とか、カルの妻テリーとギャング仲間との会話やら、ジーンの見ていないことや知らない事は一切画面の中では描かれないのです。 つまり、ジーンの知らない事は、映像を観ている私たちにも全く分からないのです。ジーン同様、想像するしかありません。それでもストーリーは進んで行くので、こう言う演出に最初は戸惑いますが、観ているうちに段々その世界観に嵌って行きました。 それから、音楽もオシャレなのです。で、終わった後、気になってエンドクレジットを眺めていると『Asuka Matsumiya』の文字が。ワォ、なんと、彼女はLAを中心に映画音楽に携わっている日本人のアーティストでした。なんか嬉しくなりました。

何が起こっているのか、これから何が起こるのか、主人公も観客も解らないというタイプの映画で、解ってゆくに連れて緊張感が高まる構造になっている。 鍵となるのは主人公の「夫の正体と行動」なのだが、コイツは姿を消してからは全く登場しない。妻としては甚だ心配であり、不安であるのだが、それがそのまま観客の心配と不安になっており、映画としては功を奏した形だと思う。 黒人のタフガイがラストまでいいヤツで、その女房もカッコよく、ラストの赤ちゃんの笑顔も素晴らしく、意外に見応えのある映画であった。 ただ、あまりに人が死にすぎるのと、その割には主人公にご都合的な展開である。もっと強力な守るべき存在理由が欲しかった気もする。

映像が綺麗 赤ちゃん可愛い

子供を産めず料理も苦手で犯罪者である夫の言いなりに生きてきた主人公の女性が、他人が産んだ赤ちゃんを育て、事件に巻き込まれながら自分と赤ちゃんの命を守ることで自立心を芽生えさせる、といったあらすじ。最後まで事件の全体像が明らかにされずフラストレーションが残る。