オンリー・ゴッド

[ドライヴ]で大絶賛され、次作の本作で大不評を買ったとか…なるほど～😓 この監督さんは毎回違う[画]を撮ろうとしてるのかな？ この人はアーティストなんだな…🤔 なにやら凝った絵は美しい。 初めて見る映像と奇妙なシーン そして、し～～ん… とにかく静かすぎて…意識が飛びます。 扉や鏡など、それぞれのシーンにフレームが有り、アート感が漂ってます。 [おお、美しいな…]と思いながらも正直イラっとしてました( ^ ^ ; )

ネタバレがあります!!見る

過剰とも思える色彩感覚とにじり寄るように進むカメラワーク。タイの闇の光と街が怪しく美しい。差し出された両腕。父親殺し。胎内回帰を断ち切るような刀。 刀が二本あったのはなんだろう。あの歌はなんだろう。撮影は「アイズ・ワイド・シャット」の人か。アレハンドロ・ホドロフスキーに捧げられている。

「ドライヴ」が掛け値なしにクールな傑作だっただけに、大いに期待した分だけガッカリ度も激しい。 果たして何なのだろうか？という出来である。 まずは、敵役（？）のオーラの無さは何なのだろうか。カラオケ好きのただのオッサンにしか見えない。 殺しの必然性と、復讐の連鎖の納得感も無い。いずれもただの児戯にさえ見えてしまうほどである。 そしてヒロインは終始笑わず、母親役のクリスティン・スコット・トーマスは相変わらずゾンビ顔で、しかも自分の実の息子の性器の比較などをのたまうところなどは、吐き気以外に感ずるところなどない。 受け止めは人それぞれであろうが、久しぶりに映画を観て、貴重な人生の時間を無駄にしてしまったと感じた。

「ブロンソン」に引き続きレフン監督の「オンリーゴッド」も鑑賞。 難解系ですね。そして難解系でありながらもどことなくアホらしい絵面に映像美とバイオレンスが被さります。 「ブロンソン」同様、嫌いじゃないんだけど（自分の好みに）惜しい感じがする。 また「ドライヴ」借りてきてみよう。

本作の見どころはズバリ、元警官で裏社会を牛耳るチャンという謎の男の存在だろう。 背中から刀をシャキーンと抜くその立ち姿は、オモロすぎるやないの。 んで、殺しの後は決まってカラオケで熱唱。観客はまるで何か厳粛な儀式を見せられてるようだった。

ニコラス・ウィンディング・レフン監督・脚本によって製作された2013年のフランス・デンマーク合作映画。 ・ バンコクで裏稼業をしているアメリカ人家族の長男が殺される。次男はボスである母に敵討ちを命じられる ・ ニコラス・ウィンディング・レフンとライアン・ゴズリングの「ドライヴ」コンビ再び！ 相変わらずバイオレンスです！ 暴力描写が激しいから苦手な人にはオススメしませんが、この監督は台詞は少ないし圧倒的なオリジナリティーで魅せる監督です。バンコクを舞台にしてるのも面白い。 血まみれの中に美しさがあるんです。日本でいう北野武映画みたいな感じ。 ・ ライアン・ゴズリングは台詞なくても雰囲気出せる俳優だし、母親役のクリスティン・スコット・トーマスは存在感抜群だったね！ 好き嫌いが分かれる作品なんで自己責任で見てください。

神の許し 冒頭から重い…。でもレフン監督の暴力の描き方は好きです。賛否両論あるのは納得な内容。 レフン監督らしい説明の少なさと不穏な音楽、そして暴力描写。 チャン刑事は悪への裁きを下す神のよう。刀で切るシーンとカラオケでのギャップが面白い。意外といい声笑 序盤のジュリアンが現実では会ったことのないチャンと夢で出会うシーンがラストにつながる。ライアン・ゴズリングがボクシングするところはファイトクラブを彷彿とさせた。 しかし、母親のスリステルは本当に嫌な奴。 チャン刑事が元都知事の猪瀬さんに似てると思ったのは自分だけですかね？笑 死んだ母親の腹に手を入れるのは母との決別ととらえました。