미의 역사

- 서문 비교표 옷을 벗은 비너스 옷을 벗은 아도니스 옷을 입은 비너스 옷을 입은 아도니스 비너스의 얼굴과 머리 모양 아도니스의 얼굴과 머리 모양 성모 예수 왕 여왕 비례 Chapter I. 고대 그리스의 이상적인 미 1. 뮤즈의 합창 2. 예술가들의 미 3. 철학가들의 미 Chapter II. 아폴론적인 것과 디오니소스적인 것 1. 델피의 신들 2. 그리스 인들에서 니체까지 Chapter III. 비례와 조화로서의 미 1. 수와 음악 2. 건축의 비례 3. 인체 4. 우주와 자연 5. 다른 예술들 6. 목적과의 일치 7. 역사 속에서의 비례 Chapter IV. 중세의 빛과 색채 1. 빛과 색채 2. 빛으로서의 신 3. 빛, 부, 가난 4. 장식 5. 시와 신비주의에서의 색채 6. 일상적인 삶에서의 색채 7. 색채의 상징주의 8. 신학자와 철학가 Chapter V. 괴물들의 미 1. 추의 미적 표현 2. 전설적이고 '불가사의한' 존재들 3. 우주적 상징 체계에서의 추 4. 미에 필수적인 추 5. 자연적 호기심의 대상으로서의 추 Chapter VI. 양치기 소녀에서 천사 같은 여인으로 1. 성스러운 사랑과 세속적인 사랑 2. 귀부인과 음유 시인 3. 귀부인과 기사 4. 시인과 이루어질 수 없는 사랑 Chapter VII. 14세기와 15세기의 마술적 미 1. 창조와 자연 모방 사이의 미 2. 가상 3. 초감각적인 미 4. 비너스 Chapter VIII. 귀부인과 영웅 1. 귀부인... 2. ...그리고 영웅 3. 실제적인 미... 4. ...그리고 관능미 Chapter IX. 우아에서 불안정한 미로 1. 주관적인 다양한 미를 향하여 2. 마니에리스모 3. 학문의 위기 4. 멜랑콜리 5. 예리함, 기지, 기상주의... 6. 완전성을 향한 긴장 Chapter X. 이성과 미 1. 미의 변증법 2. 엄격성과 자유 3. 저택과 정원 4. 고전주의와 신고전주의 5. 영웅, 육체, 폐허 6. 새로운 사상, 새로운 주제 7. 여인과 열정 8. 미의 자유로운 유희 9. 잔혹하고 음울한 미 Chapter XI. 숭고 1. 미에 대한 새로운 이해 2. 숭고는 위대한 영혼의 메아리다 3. 자연의 숭고 4. 폐허의 시학 5. '고딕' 양식의 문학 6. 에드먼드 버크 7. 칸트의 숭고 Chapter XII. 낭만주의적인 미 1. 낭만주의적인 미 2. 낭만주의적인 미와 소설적인 미 3. '알 수 없는 그 무엇'의 모호한 미 4. 낭만주의와 혁명 5. 진실, 신화, 아이러니 6. 음산함, 그로테스크, 멜랑콜리 7. 서정적인 낭만주의 Chapter XIII. 미의 종교 1. 미의