예술에서의 정신적인 것에 대하여

순수하고 영원한 예술만이 영원히 살아남는다.

예술을 포기할까 할 때 읽기 잘한 것 같다 존나 잘한거ㅛ같다

오렌지빛 구름은 사라졌다. 하늘은 찌르는 듯한 파란색으로 변했다. 도시는 눈물 머금은 노랑. (내가 처음 예술을 배운 곳인) 학교에서 익힌 내용과 다르게 말한다. 어쩌면 위로가 되는 내용들 충현이가 선물해 주었다.

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추상이 최고다

"모든 예술작품은 그 시대의 아들이며, 때로는 우리 감정의 어머니이기도 하다." p.17 영혼과 정신, 예술가와 예술 작품을 논하는 칸딘스키의 예술론은 오늘날에도 대체로 공감할 만하다. 자극적인 이미지나 짧은 시간 내에 소비할 수 있는 콘텐츠를 보며 말초적인 망막의 기쁨만을 좇다 보니, 이따금 나의 정신을 방기하고 있는 것은 아닌가 자문하곤 한다. 이런 상황에 마주한 예술가와 예술작품을 사료하는 그의 글이 나를 두근거리게 한다는 사실에 내심 반갑기도 하고 예술에 무관심한 대중은 이를 읽고 어떻게 느낄지 궁금하기도 하다. 무언가를 창작하는 이들은 육체와 마찬가지로 자신의 정신도 가라앉아서는 안 된다는 점을 인지하고 있다. 칸딘스키가 언급한 내적 필연성이 진동하는 합목적적인 창조의 시대는 자신의 예술을 잃지 않고 제작하는 예술가들에 의해 인간의 영혼이 메마르지 않도록 할 것이다.

세모세모가 굴러가는 얘기

“모든 예술작품은 그 시대의 아들이며, 때로는 우리 감정의 어머니이기도 하다.”