〈마더〉의 봉준호,〈잘 알지도 못하면서〉의 홍상수 등
그 영화를 만든 사람들과의 내밀하고 특별한 인터뷰
“이 글들은 길고 긴 대화를 통해 구성한 감독론이며,
오늘의 한국영화에 대한 연애편지다.”
〈마더〉의 봉준호,〈잘 알지도 못하면서〉의 홍상수 등
바로‘그’영화를 만든 사람들과의 내밀하고 특별한 인터뷰
이동진 영화 전문기자가 2년 전부터 진행하여 발표하고 있는 ‘부메랑 인터뷰’는 우선 그 형식이 독특하다. 한국의 대표적인 영화감독들을 만나 그 감독의 영화 속 대사들에서 끌어낸 질문을 던지는 인터뷰인데 예를 들면〈잘 알지도 못하면서〉중 “이름이 뭐예요?”라는 대사를 빌려 홍상수 감독에게 영화 속 인물들의 작명 방식을 묻는 식이다. 이를 위해 이동진 기자는 감독들의 모든 작품을 순서대로 다시 보고 인터뷰에 임하며 평균 10여 시간 동안 나눈 이야기가 원고지 3,000매가 넘는 분량의 글로 탄생했다.
이렇게 신작뿐만 아니라 한 감독의 데뷔작, 문제작 등 전작을 다루며 감독들의 삶 깊숙한 곳까지 들어가보는 ‘부메랑 인터뷰’가 책으로 묶여 나왔다. 오랜 작업의 첫 번째 결실이 될《이동진의 부메랑 인터뷰―그 영화의 비밀》은〈잘 알지도 못하면서〉의 홍상수,〈마더〉의 봉준호,〈다찌마와 리〉의 류승완,〈쌍화점〉의 유하,〈우리 생애 최고의 순간〉의 임순례,〈가족의 탄생〉의 김태용 등 현재 우리 영화계에서 관객과 평단의 호평을 받고 있는 대표 감독들과의 인터뷰를 담았다.
이 책에 담긴 인터뷰들은 단지 질문과 답을 반복하는 데 그치지 않는다. 관객들에게 감동을 주고 열광을 끌어냈던 수많은 작품이 만들어진 과정과 감독이 숨겨놓은 의미 등을 알게 하며 영화에 대한 애정과 호기심을 충족시켜 주기에 충분한, 새로운 형식의 ‘감독론’이다.
“나는 여전히 영화에 매혹된다”
삶과 영화에 대한 감독들의 내밀한 고백
한 편의 영화가 개봉되는 전후에는 여러 매체에 감독과 배우들의 인터뷰가 수없이 쏟아져 나온다. 하지만 그 내용은 홍보를 위한 칭찬 일색이며 천편일률적인 경우가 많다. 이에 비해 이동진 기자의 ‘부메랑 인터뷰’는 당시의 흥행작이나 신작에 대한 인터뷰에서는 볼 수 없었던 감독의 영화관(映畵觀)이나 어떤 장면을 구성한 의도, 그리고 삶의 태도까지 심도 있게 다루고 있다.
그 시작은 영화와 감독에 대한 애정에서 비롯되었다. 그렇기에 감독들이 발표한 모든 장편영화를 꼼꼼하게 반복해서 보며 상당량의 대사를 질문으로 바꾸어 다시 감독들에게 던지는 ‘부메랑’ 인터뷰가 탄생할 수 있었다. 질문에 답하는 감독들 역시 자신의 영화 속에 몰입하여 자신만의 이야기를 진솔하게 털어놓았다. 때로는 밤이 깊도록 계속된 이 만남에 대해 이동진 기자는, “준비를 단단히 한 뒤 감독과 마주 앉으면, 한 번의 인터뷰에만 통상 10여 시간이 소요되었다. 대화를 나누면 나눌수록 욕심이 났고 또 갈증이 생겼다”고 말했다.
그런 의미에서《이동진의 부메랑 인터뷰―그 영화의 비밀》는 가장 주관적인 인터뷰와 감상으로 이루어져 있다. 이동진 기자는 다작(多作)을 하며 자신만의 언어를 발명한 홍상수 감독의 다음 영화를 설레는 마음으로 기다린다고 고백하는 한편, 아직 정점에 도달하지 않은 봉준호 감독의 필모그래피를 기대한다. 또 류승완 감독에게서 ‘과잉의 미학’이라는 흥미로운 점을 찾아내고, 유하 감독의 시들을 함께 인용하여 그의 창작력이 어떻게 분출되고 있는가를 듣는다. 임순례 감독에게서는 함께 울어주는 따뜻함을 찾아내고 김태용 감독을 만나고 난 후에는 ‘이런 사람이니까 이런 영화를 만들었구나’ 감탄하기도 한다.
《이동진의 부메랑 인터뷰―그 영화의 비밀》에는 그동안 발표했던 리뷰들을 새로 고쳐 썼으며 〈잘 알지도 못하면서〉〈마더〉등 최신작에 대한 리뷰도 실어 감독과 작품들에 대한 이해에 도움을 준다.
한편 이동진 기자가 인터뷰이의 입장이 되어보기도 했다. 10년 동안 함께 영화기자로 활동하며 지켜본〈씨네21〉의 김혜리 기자가 ‘성실한 형식주의자’ 이동진 기자를 인터뷰한 글을 책 말미에 실었다.
“무엇보다 고마운 분들은 적지 않은 시간을 내주고, 최상의 이야기를 들려준 감독들이었다. 부메랑 인터뷰를 통해 만났던 그들은 영화적으로 내가 좋아하고 또 존경하는 사람들이었기에 두터운 노동의 시간을 뿌듯한 심정으로 견뎌낼 수 있었다.
나는 이 글들을 단지 인터뷰 기록이라고 여기지 않는다. 이것은 길고 긴 대화를 통해 구성한 감독론이며, 오늘의 한국영화에 대한 연애편지(라고 믿는)다. 이 작업을 통해 한국영화를 더욱 더 사랑하게 됐다.
나는 시간의 질보다는 양을 더 신뢰한다(짧은 순간의 강렬한 에너지보다는 시간의 흐름을 견뎌낸 것들이 훨씬 더 중요하다). 지난 몇 년간 가장 많은 시간을 쏟았던 흔적이 여기에 있다. 그리고 이제 이 두꺼운 책을 읽느라 이곳에 쓰게 될 당신의 짧지 않은 시간에 고개 숙여 깊은 감사를 드린다.”
(〈부메랑 인터뷰를 시작하며〉중 본문 8~9쪽)
까망콩
4.0
술술 읽기에는 절대적으로 두껍고 상대적으로 지엽적이다. 그러나 한국영화계에서 이만큼 끈질기고 성실하게 쌓아올린 인터뷰를 본 적이 있었던가.
천성식
3.0
추천을 받아 빌려봤는데, 개인적으로는 너무 지엽적이고 부분적이라서 읽는 속도가 안났다.
Heung
4.0
홍상수 영화들이 불편하게 느껴지는 것은 (거짓) 위안과 (가짜) 희망을 주는 갖가지 통념과 관습의 실체를 날카롭고 생생하게 형상화 하고 있다. 남자, 여자, 침대, 술이라는 욕망의 4원소로 삶의 허망한 구조 드러내왔다. 제목 제목은 그 어감에서 온다. '오는 길에 진짜 신기하고 좋은 게 있어'라는 초청의 말 -> 가는 길에 어떤 신기하게 생긴 돌을 보고서는 이건가? 이 돌이 친구가 말한 그게 아닐까? 하는 어렴풋한 느낌만. 관객의 몫도 있으니, 막연하더라도 영화와 약간의 관계를 갖고 감상을 도와줄 수 있는 제목. 그리고 책장과 같이 생각해서 일찍 보여주는 것이다. 첫 쇼트 오버하는 것을 싫고, 보통사람들이 그 공간에서 매을 느낄 법한 앵글에서 시작 그리고 모두 이동. 구원 구원은 거짓말이 거짓말 등을 통해 이루어지는 모티프 -> 나쁜놈이 배가 불러서 함부로 거리에 버린 빵을 굶어 죽어가는 사람이 주워 먹고 살아나는 것처럼 인간의 사고는 논리적이고 일관적이고자 하는 성향을 갖고 있다. 일반론을 빨리 갖고 싶어하고, 한번 그 일반론을 알았다고 생각하면 끝까지 가고 싶어하고. 어려서부터 습관적으로 받아들인 통념이나 이미지가 괜히 삶을 힘들게 하는게 아닐까. 따져보면 삶에 주어진 것이 적지 않은데 그걸 즐기지 못하고 힘들어 하면서. 인간의 삶을 힘들게 하는 통념은 깨부숴야 한다. 통념을 구성하는 논리가 삶의 실체를 소화시키기에 얼마나 부족한 것인지! 사람들이 통념과 상투성 아래 사는 모습! 인물이든 스토리든 모순되는 쌍을 집어 넣는 이유는, 사람들이 너무 쉽게 삶에 대해서 정리한 뒤 안다고 말하기 때문이다. 삶 앞에서 겸손하지 못하고, 스스로 간단히 결론을 내린 후 닫아버린다. 그렇게 되면 실행하는 것만 남는다. 인생이 뭐다, 나는 ㅜ먿, 그렇게 확신하는 사람들에게는 이성에 대한 지나친 믿음이든 편견에의 함몰이든, 스스로 그렇다고 믿고 싶은 자신의 모습과 달리 실제로는 모순된 모습들이 들어 있다. 영화 속 예술관 그런 견해들은 견해대로 사용가치가 있다. 하지만 완전히 빠져 있지는 않다. 사용할 때가 있고, 아닐 때가 있다. 책상에 앉았을 때 딱 떠오르는 것을 그대로 표현하고 싶지는 않다. 영화 작업은 다루게 될 것을 다 알지 못하는 채로 끝까지 가보는 것이다. 어느날 예기치 않는 노을을 보면 놀랍듯이. 그것이 살앙 있는 경험. 과정을 통해 잘 것에 대해 채워나가야 한다. 영화를 찍을 때 어떤 것은 처음 의도를 끝까지 고집해야 하지만, 어떤 것은 상황에 반응해서 찍으면 된다. 날씨가 그렇다. 표면을 포착하거나 그에 대한 묘사를 통해서 뭔가를 하려고 한다. 그렇기 때문에 압축된 시간이 좋다고 본다. 시간이 길어지면 표면자체가 미세하게 변하는 것을 드러내기 어려워진다. 원래 오래 경과되면 변화를 가져오기 때문에. 시간의 의미를 설명하려는 논리는 또 하나의 강력한 상투. 가장 좋은 앵글은 관객입 입장에서 보았을 때 이전에 보았던 영화나 사진을 떠올리지 않게 하는 앵글. 그러면서 동시에 다루고 있는 요소들이 압축적이지 않고 경제적인 앵글. 앵글은 예쁠수록 나쁘다. 그 장면을 보는 관객에게 뭔가를 덧씌우기 때문에. 개구리, 에벌래 들은 너무 예뻐서 장면 속에 넣기로 했다. 플래시백은 치사하게 설명하는 방버이라고 생각한다. 인물의 액션만으로는 상황 전달을 못하고나, 그 사람 심리 표현을 못하니까. 그 심리를 설명하기 위한. 좀 더 고민했으면 표현 방법이 나올 수도 있는데. 롱테이크로 찍으며녀 테이크의 지속 시간이 길어지념ㄴ서 배우들 연기에서 창조적인 우연이 발생할 수 있는 확률이 컫진다. 감독도 의도하지 못했고 배우도 의도하지 않은 무언가. 꿈장면 꿈이 아닌 현실 장면으로는 보여줄 수 없는 것을 보여주기 위해서. 남자들은 옛 여자로 대표되는 과거에 대해 연민의 감정을 갖는 경우가 종종 있다. <여남미>는 그런 연민에 숨겨진 비겁함에 대한 질책. 해변의 여인 이전에는 동성의 선후배가 경쟁관계에 놓여있었는데, 해변의 여인부터는 발전했다. 길거리 선행 사람들은 타인과 99%는 똑같은데 너무 오리지널리티에 대한 강박적인 신봉이 있다. 동물들은 남녀 커플의 통념을 상관하지 않고 살아간다. 동물을 비추는 장면에서는 동물의 존재성이 강하고, 인간은 온통 헛것에 둘러 싸여있다. 인간관계에서 최악이 될 수도 있고 최선이 될 수도 있는 게 남녀 관계. 매우 강력한 욕망이다. 누가 누구와 잘 것인가에 대한 선택과 결정은 여러 차원에서 정말 중요하다. 그게 진짜 선택이기도 하고. 영화 9편에서 베드신 40번. 체위가 묘사된 것은 26회, 남성 상위가 25회. 개인적으로 정상체위가 제일 좋다고 생각한다. 베드신을 찍을 때 체위가 너무 야해지는 것을 바라지 않는다. 베드신을 찍을 때 섹스 자체보다는 그 사이에 펼쳐지는 다른 옷에 집중하는 경우가 더 많다. 장면이 너무 야해지면 관객의 시선이 거기에만 집중될 것 같다. 남녀 관계에서 감독의 영화적 관심사는 만남, 술자리, 베드신 그리고 그 다음의 상황. 이렇게 4단계로 압축될 수 있다. 두 남녀가 가장 친밀한 순간에 나누는 대사는 다른 상황에서의 대화와 다르기 때문에 중요하다. 두려움은 사람을 속박하는 감정. 두려움 때문에 위축되니가 상투의 틀에서 벗어나지 못한다. 트리트먼트를 한 번 읽게 하고 바로 회수
조성호
3.5
인터뷰 읽는 건 늘 즐겁다
MJ
4.0
이동진은 글보다 말이 낫다. 그런데 말을 글로 바꿔서 출판해버리니 페이지가 넘치고 홍수가 난다. 차라리 감독별 영화별 소책자로 내는 게 더 어울리는 기획이 아닐까.
재키🐧
3.0
영화감독은 때로는 치열하고 때로는 느슨하며 그만의 리듬을 만든다
JoonHwiPark
4.0
2009년 9월 14일 싸이월드에 작성했던 글이다. 2개월 정도 끼고 살던 책을 기여이 다 보았다. 756페이지에 6명의 한국을 대표하는 영화감독들(홍상수,봉준호,류승완,유하,임순례,김태용)과 밤새 수다 떨었던 흔적을 고스란히 기억해 놓았을 뿐 아니라 김혜리기자가 저자 이동진 인터뷰까지 담았다. 무엇보다 형식주의자 이동진기자의 꼼꼼함과 성실성에 박수를 보내고 싶다. 영화감독들의 작품에 나오는 대사를 가지고 이야기를 풀어나가는 나름의 게임의 규칙에 맞춰 일일이 작품들을 리와인드 해 가면서 보았을 그의 모습을 상상할 수 있었다. 그리고 기대되는 건 두번째 이야기. 박찬욱감독과의 인터뷰를 이 책에 담지 않았다는 것만으로 짐작해 볼 수 있다. 뭐, 이창동감독과의 대화도 궁금하긴 하다. 무엇보다 개인적으로 기억과 맞닿아 있는 임순례감독편을 정확하게 읽은 거 같다. <와이키키 브라더스> 촬영장 언저리에 있었던 터라 더욱 그러 했으리라 어쩌겠는가, 내 이십대 가을과 겨울의 순간 함께 한 영화인걸. 조만간 DVD로 다시 봐야 겠다. 어설프게 연기하는 20대의 나와 인사도 할 겸. 류승완감독의 진솔한 답변들 또한 인상적이었다. <죽거나 혹은 나쁘거나>의 환호 속에서 자신이 겉 멋들었던 순간을 고백하는 그의 말은 어른 스러웠다. 직업인 영화감독으로 살아남고 싶은 소망을 들을 때는 그의 불안을 볼 수도 있었다. 부지런히 영화를 만드는 류승완의 차기작이 궁금해 진다. 유하감독의 인터뷰를 재미있어 하는 선배의 추천으로 먼저 찾아 읽었다. '영화' 라는 매체에 대한 유하 감독의 생각을 알 수 있는 답변들 이었다. 올 가을 차기작 촬영을 목표로 시나리오를 쓴다고 들었는데 아직까지 감감 무소식 어떤 이야기를 들고 나올까? 내 생각에는 매너리즘의 영화를 찍고 있는 듯한 홍상수감독 그에 대한 이동진기자의 애정이 느껴지는 질문들로 가득차 있더라. 지식인의 영화를 찍는 홍상수 감독에 걸맞는 호응같다. 마치 정신과 삼담의사와 환자의 상담같이 보일 지경이었다. 여러가지 의문를 해석한 이동진 기자의 긴 질문에 홍상수 감독의 간단한 답변 "뭐, 그렇게 볼 수도 있겠네요." 검토하고 있는 작품의 감독으로 내정되어 있는 김태용감독 그와의 대화를 읽으면서 관객의 눈높이를 맞추려고 노력하는 모습을 읽었다. 다행이다, 아직까지 흥행작이 없는 김태용감독이지만 좋은 결과를 얻을 수 있는 태도가 있었다. 예술가 영화감독으로 무장한 봉준호감독 개인적으로 그는 재능있는 장르 영화감독으로 보이는데 그의 욕심은 홍상수감독 같아 보인다. 누구보다 헐리웃에서 영화 만들기를 잘 할수 있을거 같은데 작품 전체의 권한을 가지고 예술 흉내를 내려고 하는게 아닌가 싶다. 설국열차 라는 그의 차기작이 궁금한 건 봉준호감독의 영화가 무엇보다 영화적 재미가 충만하기 때문이다. 인터뷰 읽는 게 즐겁다. 질문과 답변 사이에서 서로 숨박꼭질하는 하는 모습을 찾는 재미가 솔솔하다. 모든 질문에 다 솔직하게 대답하는 건 아닐테니 말이다. 게다가, 운이 좋을때면 행간을 읽을 수도 있다. 질문자가 원하는 걸 숨겨 놓고 질문할 때, 진실을 숨기고 빙빙 말을 돌리고 있다고 느낄 때 등
{ }
2.5
인간의 통념과 상념을 넘어서
さらに多くのコメントを見るには、ログインしてください!