目次

감사의 말 I. 음악과 철학 1. 목표와 가정들 2. 철학적 관점의 특징적 관심사 3. 음악철학이 음악가에게 의미하는 가치 4. 다양한 관점에서 본 음악 5. 관점주의 대 전지적 시점 II. 모방으로서의 음악 1. 현상과 실재, 기만과 진리: 플라톤의 음악철학 2. 계속되는 그리스의 유산:아리스토텔레스 3. 신플라톤주의의 역작들 III. 관념으로서의 음악 1. 합리주의와 경험주의 2. 칸트:‘미적’ 경험, 미, 취미 3. 실러:‘미적’ 교육 4. 헤겔:절대관념을 향한 상승 5. 쇼펜하우어:이성의 베일 들어올리기 6. 맺음말 IV. 자율적인 형식으로서의 음악 1. 고대의 선각자들:아리스토크세누스, 필로데무스, 섹스투스 2. 한슬릭:조성적으로 움직이는 형식 3. 거니:소리의 힘 4. 마이어:기대, 정서, 음악적 의미 5. 맺음말 V. 상징으로서의 음악 1. 랭어:유정성의 패턴 개념화하기 2. 굿먼:음악과 세계 제작 3. 나티에:기호, 지시, 무한한 음악적 해석 경향 4. 맺음말 VI. 경험된 것으로서의 음악 1. 현상학:기원과 가정 2. 메를로-퐁티:지식과 존재의 육체적 토대 3. 뒤프렌:음악적 ‘준(準)주관’ 4. 클리프턴:음악적 경험의 기하학 5. 버로스:세계를 울려퍼지는 소리로 경험하기 6. 스터블리:음악적 수행의 변형력 7. 육화된 경험으로서의 음악:마음에 있는 육체 8. 맺음말 VII. 사회적, 정치적 힘으로서의 음악 1. 아도르노:음악의 비판적인 사회적 기능 2. 아탈리:음악의 정치경제학 3. 맺음말 VIII. 현대의 다원주의적 관점들 1. 페미니즘 관점 2. 페미니즘 관점에서 본 음악 3. 포스트모던 에토스 4. 맺음말 주 역자 후기 인명 색인