손에 땀을 쥐게 하는 이야기 쓰는 법

장르소설, 영화, 드라마, 웹툰 작가라면 반드시 알아야 할 스토리 창작의 비밀 독자들이 눈을 떼지 못하는 이야기를 써라! 당신의 이야기에 강력한 긴장감을 부여하는 법 로맨스, 판타지, SF, 추리, 스릴러, 심지어 순수문학까지 어떤 이야기를 쓰든 작가들이 반드시 알아야 하는 비밀이 있다. 이 비밀을 알지 못하면 아무리 멋진 아이디어를 떠올리더라도 결국은 독자들의 선택을 받지 못하고 실패하고 만다. 그 비밀은 바로 ‘긴장감’이다. 긴장감이 떨어지면 장면은 밋밋해지고, 플롯은 늘어지며, 등장인물은 길을 잃고 정처 없이 헤매게 된다. 이 책은 판타지, SF, 로맨스 등 다양한 장르의 영화와 소설을 예시로 이야기의 모든 부분에 긴장감을 조성하는 방법을 알려준다. 긴장을 이루는 요소를 분석하고, 어떻게 해야 인물을 더 매력적으로 만들 수 있는지, 어떻게 장면을 구성해야 흥미진진한 플롯을 끌어낼 수 있는지를 알려준다. 또한 유려한 문체와 힘 있는 이미지를 사용해 장면의 긴장감을 최고조로 끌어올리는 방법까지, 작가들을 위한 최고의 글쓰기 기법을 소개한다. 이야기의 중추는 긴장감이다! 긴장을 이용해 이야기가 끝날 때까지 독자들을 몰아쳐라! 웹툰, 웹소설, 드라마, 영화 등 컨텐츠가 넘쳐나는 요즘, 독자들은 이야기가 조금이라도 늘어지거나 지지부진해지면 바로 다른 이야기를 찾아 떠난다. 독자들은 후반에 나올 흥미진진한 순간을 위해 길고 지루하게 이어지는 전반부를 견디지 못한다. 그렇다면 독자들을 내 이야기로 끌어들이고 계속 읽게 만들려면 어떻게 해야 할까? 이야기를 쓰는 방법을 알려주는 책은 많다. 이야기를 시작하는 방법이나, 처음부터 결말을 정해두어야 한다는 점, 발단-전개-절정-위기-결말의 이야기 구조는 작법서를 몇 권 읽다 보면 어렵지 않게 알 수 있다. 하지만 이야기가 너무 많아진 현대 시장에서는 그 이상이 필요하다. 내 이야기를 읽기 시작한 독자들이 너무 흥미진진해 도중에 그만둘 수 없게 하는 비법이 필요하다. 소설가이자 편집자이며 스토리텔링 코치이기도 한 조단 로젠펠드는 그 비밀을 ‘긴장감’에서 찾는다. 긴장감은 갈등의 핵심이고, 불확실성의 중추이며, 위험의 특징이다. 긴장 요소를 적재적소에 배치했을 때, 독자는 긴장감 속에서 이어질 내용을 추측하고, 계속해서 읽어 내려가도록 만든다. 이 책은 상투적이고 너무 뻔하고 지루한 이야기를 피하고, 독자들이 이탈하지 않는 이야기를 만드는 법을 알려준다. 이제 막 이야기를 쓰기 시작한 초보 작가라면 장면을 쓸 때의 주의점, 플롯 구성하는 법부터 문장 쓰는 법에 이르기까지 탄탄한 기본기를 쌓을 수 있을 것이다. 이미 초고를 완성한 작가라면 이야기를 더욱 흥미진진하게 발전시킬 방법을 찾을 수 있을 것이다. 무엇이 긴장감을 조성하는가? 긴장의 네 가지 요소, 위험, 갈등, 불확실성, 보류를 적극 이용하라! 긴장감이라고 하면 막연히 추상적인 감정이라고 생각하기 쉽다. 하지만 세부적인 요소로 나누어 살펴보면 긴장도 보다 작은 요소로 이루어져 있음을 알 수 있다. 긴장은 위험과 갈등, 불확실성, 보류라는 커다란 네 가지 요소로 이루어져 있다. 이러한 긴장의 4요소는 독자들의 호감을 얻고 호기심을 자극하는 인물을 만들 때, 다음을 보지 않고서는 견딜 수 없는 이야기 전개를 구성할 때도 모두 사용될 수 있다. -- 현실에서 우리는 가족, 친구, 동료와 어울리는 시간을 즐기며 평온한 삶을 유지하고자 애쓴다. 하지만 이야기는 정반대의 원칙에 따라 움직인다. 만약 이야기 속 모든 인물이 원만하게 잘 지낸다면 독자는 평탄한 흐름에 싫증을 느끼고 관심을 끊을 것이다. 행복과 만족, 너무 빨리 완성된 사랑, 쉽게 극복할 수 있는 불행은 독자의 기분을 망친다. 그것이 이야기 초반에 나타난다면 특히 그렇다. 이야기 속 등장인물의 삶을 원만하게 만든다면 독자 입장에서 다음에 무슨 일이 벌어지는지 알아보고자 계속 읽어나가는 일은 아무런 의미가 없다. _p37 인물을 위험에 밀어넣는다고 하면 단순해 보이지만, 인물은 감정적인 위험에 빠질 수도 있고, 생명을 위협 받는 육체적인 위협에 빠질 수도 있다. 또한 갈등은 인물과 인물 간에 벌어지기도 하지만, 인물 내면에서 벌어지기도 하고, 사회나 집단, 심지어는 자연과 대립하면서 발생하기도 한다. 불확실성이란 독자들이 다음을 예측할 수 없도록 끊임없이 이야기에 불확실한 요소를 추가하여 호기심을 자극해야 한다는 것이다. 마지막으로 보류란 인물이 원하는 것을 바로 주지 않음으로써 독자로 하여금 다음을 계속해서 읽어내려가도록 만드는 기법이다. 제1부에서는 유형별로 위험을 조성하는 법과 각 유형의 위험을 조성할 때 주의해야 할 점을 알아본다. 그리고 갈등의 종류와 그에 어울리는 스토리 구성 방법, 불확실성을 구체적으로 무엇을 통해 조성할 수 있는지, 마지막으로 보류를 장면과 플롯 단계에서 어떻게 이용할 수 있는지 살펴본다. -- 예측 가능성은 현실에서는 우리 삶이 잘 흘러가고 있다는 신호이지만, 이야기에서는 종말을 알리는 신호다. 독자가 다음에 벌어질 일을 예측하는 바람에 결말을 실망스럽게 느끼는 상황은 결코 우리가 원하는 바가 아니다. 불확실성은 독자뿐 아니라 이야기의 등장인물보다 한 걸음 앞서 나가는 기술이다. 1인칭 시점이나 3인칭 관찰자 시점처럼 독자가 주인공이 하는 일만 알고 느낄 수 있는 제한적인 시점을 이용한다면 불확실성을 쉽게 활용할 수 있다. 화자가 등장인물만큼 알거나 때로는 그보다 더 많이 아는 전지적 시점의 경우에는 미래시제를 이용해 암시를 주거나 인물이 알 수 없는 세부 내용을 알려줄 수 있지만, 이는 신중해야 한다. 독자가 그다지 많은 정보를 갖고 있지 않아서 지루해할 수 있기 때문이다. _p67~68 -- 내게 상대방이 원하는 것이 있지만 주지 않는다고 생각해보자. 상대는 실망, 짜증, 갈망 같은 감정을 느낄 것이다. 더 이상 기다리지 못할 것 같은 느낌이다. 이를 ‘보류하기’라고 한다. 하지만 그 느낌이 너무 오래 지속되면 괴롭거나 조종당하는 기분이 들 것이다. 그래서 이 장 끝에서는 지나친 보류를 피하는 방법도 살펴볼 것이다. 이야기 속 인물들에게 무언가를 알려주지 않고 숨기면 독자에게도 이러한 감정이 생겨나며 더 나아가 그 이상의 감정이 싹트기도 한다. 많은 것을 보류할수록 독자는 자신이 찾는 것을 얻기 위해 맹렬한 속도로 책장을 넘길 가능성이 높아진다. _p88 내적갈등, 다른 인물과의 대화, 적대자와의 대결을 통해 이야기의 갈등을 심화하고 발전시켜라! 이야기에서 가장 눈길을 끄는 요소는 등장 인물이다. 인물은 이야기를 이끌어나가는 핵심적인 요소다. 또한 이야기에 활력을 불어넣으며, 독자들을 유혹하고 깜짝 놀라게 한다. 제2부 인물 파트에서는 매력적인 인물을 만드는 데 필수적인 요소들을 알아본다. 많은 작법서에서 인물은 원하는 바, 즉 목표가 있어야 한다고 말한다. 그렇다면 목표는 왜 필요하고, 인물에게 어떤 목표를 부여할 수 있을까? 다양한 예시를 바탕으로 정리한 분류를 살펴보면 어떤 목표를 설정해야 내가 쓰고자 하는 이야기를 가장 잘 구현할 수 있는지 알 수 있다. 또한 훌륭한 이야기에 등장하는 인물은 극복하기 힘든 결점을 지니고 있으며, 끊임없이 곤란한 상황으로 내몰리고, 운명의 뒤틀림을 경험하며, 내적갈등을 겪는다. 인물이 결점을 극복하는 과정, 난감한 상황에서 벗어나는 과정, 내적으로 혼란을 느끼는 과정에서 독자들은 더 큰 흥미를 느끼며 인물에 빠져들기 때문이다. 인물의 결점과 내적갈등을 비롯해 인물을 이용해 이야기의 반전을 만드는 법, 인물을 괴롭히는 법 등을 이용해 이야기를 한층 더 흥미진진하게 만드는 실전 팁을 소개한다. -- 주인공은 이야기의 클라이맥스에서 결국 영웅이 되거나 영웅처럼 행동해야 할 것이다. 따라서 인물에게 결점