바다

밴빌은 우리가 그와 동시대에 살고 있다는 사실만으로도 특권을 누리고 있음을 깨닫게 해주는 작가다. _가디언 제임스 조이스와 사뮈엘 베케트를 잇는 아일랜드 최고의 작가인 존 밴빌의 대표작이자 맨부커상 수상작 『바다』가 문학동네 세계문학전집 144번으로 다시금 새롭게 출간되었다. 유명 작가들의 대표작으로 꼽히는 작품들이 대거 발표되어 ‘황금의 해’라는 별칭까지 붙은 2005년의 맨부커상은 존 밴빌의 열네번째 소설인 『바다』를 수상작으로 선정하며, “아련하게 떠오르는 사랑, 추억 그리고 비애에 대한 거장다운 통찰”이라 평했다. 아내와 사별하고 슬픔을 달래기 위해 어린 시절 한때를 보낸 바닷가 마을로 돌아와 자신의 과거와 마주하게 된 미술사학자 맥스를 화자로 한 『바다』는, 자전적 경험과 함께 밴빌 특유의 섬세하고도 냉철한 아름다움을 지닌 문체로 슬프고도 아름다운 생의 궤적을 그려낸 소설로, ‘현존하는 최고의 언어 마법사’로 불리는 밴빌의 명성을 입증한다. “일꾼들이 일을 한다, 위대한 일꾼들이” 현존하는 아일랜드 최고의 작가, 존 밴빌 제임스 조이스와 사뮈엘 베케트의 뒤를 잇는 아일랜드 작가로 손꼽히며, 정교한 스타일로 블라디미르 나보코프와 헨리 제임스에 비견되는 ‘현존하는 최고의 언어 마법사’ 존 밴빌은 1945년 아일랜드 웩스퍼드에서 자동차 정비공의 막내아들로 태어났다. 중등학교를 졸업하고 대학에 진학하는 대신 일찌감치 직장 생활을 선택한 그는, 대개 성공을 확신하고 전업 작가로 전향한 작가들과는 달리 1969년 신문사에 입사해 30여 년간 교열기자, 문학편집자로 근무하면서 작품 활동을 병행했다. 1970년 첫 작품집인 『롱 랭킨』을 발표한 이래 대략 2~3년의 간격을 두고 꾸준히 작품을 출간했고, 1990년부터는 활동을 넓혀 문예지 『뉴욕 리뷰 오브 북스』의 고정 필진으로도 참여해왔다. 신문사가 어려워지자 퇴직을 선택한 후 2006년부터는 ‘벤저민 블랙’이라는 필명으로 첫 작품 『크리스틴 폴스』를 비롯해 범죄소설을 쓰기 시작했는데, 존 밴빌로 작품을 쓸 때와는 비교도 할 수 없을 정도의 빠른 속도로 흥미진진한 플롯을 집필해나가며 지금까지 일곱 편의 작품을 출간했다. 2005년 밴빌은 그의 열네번째 장편소설인 『바다』로 맨부커상을 수상한다. 그해 가장 잘 팔린 책을 수상작으로 선정해 출판사와 인기 작가에게 더 많은 이익을 몰아주며 신자유주의적 시장 운영에만 기여할 뿐이라는 맨부커상에 대한 날선 비판을 검증해볼 기회라도 맞은 듯 2005년에는 가즈오 이시구로, 줄리언 반스, 알리 스미스 등이 그들의 대표작으로 꼽히는 작품들을 발표해 일찍부터 ‘황금의 해’라는 별칭까지 붙으며 수상작에 대한 기대감이 증폭된다. 최종 후보작들 간의 경합은 치열했고, 그중에서도 가즈오 이시구로의 『나를 보내지 마』는 가장 강력한 우승 후보로 점쳐졌다. 당시 그의 작품은 양장본만 2만 5천 부 가까이 팔린 반면, 밴빌의 『바다』는 3천 부가 조금 넘게 팔린 정도였다. 밴빌을 지지하지 않는 평론가 진영에서는 그가 세심하게 언어를 조탁해나가며 소설을 완성하는 과정을 두고, 소수의 집단이 자기들끼리 즐기는 비의적 의식에 불과하다는 비판까지 가하고 있었다. 맨부커상 수상위원회는 ‘황금의 해’의 수상작으로 밴빌의 『바다』를 선정했다. “아련하게 떠오르는 사랑, 추억 그리고 비애에 대한 거장다운 통찰”이라는 찬사를 바치며 그의 수상을 축하했지만, 『바다』의 수상에 대한 반발 여론은 한동안 거세게 일었다. 그때로부터 10년이 조금 더 흐른 지금, 여론은 노벨문학상을 받을 만한 후보로 당시 밴빌과 경합했던 그 어떤 작가들보다도 우선해 그를 꼽는 데 주저함이 없다. 밴빌은 “출생과 죽음이라는 고정된 양극 사이에 아른거리는 뉘앙스”, 즉 ‘삶’이 지닌 그 지극한 복잡성을 최대한 정밀하게 구현해내기 위한 자신의 노력을 타협 없이 지속해나가기 위해, 많이 팔리지도 않는 책을 꾸준히 쓰기 위해 낮에는 직장에서 돈을 벌었고, 은퇴 후에는 다른 이름으로 범죄소설을 출간하는 중이다. 아일랜드의 노동계급 가정에서 태어나 대학에서 문학을 전공하지도 않은 채 하루를 지독하게 쪼개 쓰며 자신의 문학적 스타일을 꾸준히 정련해온 밴빌은 그야말로 진짜 일을 하는 ‘위대한 일꾼’이다. ‘나보코프를 거쳐온 프루스트의 적통’ 밴빌의 스타일로 구축된 삶과 닮은 상태라는 충분히 설득력 있는 환상 『바다』는 생에서 필연적으로 겪게 되는 상실과 소멸을 다룬다. 그리고 그와 동등한 무게로 뒤따르는 비애와 이를 견디기 위한 무기력하지만 유일한 방책인 ‘과거’라는 기억을 다룬다. 이 소설의 화자인 미술사학자 맥스는 아내와 사별하고 슬픔을 달래기 위해 어린 시절 한때를 보낸 바닷가 마을을 찾아온다. 이곳에서 그는 삼나무들을 뜻하는 ‘시더스(Cedars)’라는 이름의 여름별장에 머물며 프랑스 화가 피에르 보나르에 대한 논문을 쓰려고 한다. 시더스와 피에르 보나르는 기억의 본질에 대한 상징성을 대변한다. 삼나무는 방충, 항균 효과가 뛰어나 서랍장 등에 널리 쓰이는 목재다. 보나르는 아내와 함께 은둔 생활을 하며 목욕하는 아내의 모습을 반복적으로 그렸는데, 현실에서의 나이가 아닌 처음 만났을 적의 그녀를 반추해 그렸다. 즉 “기억은 움직임을 싫어”하고 “사물을 정지된 상태로 유지하는 쪽을 더 좋아”한다. 기억이 보존해둔 과거 속으로 되돌아가 자신의 슬픔을 달래려는 맥스의 심리는 반복적으로 기술된다. 그는 “손을 비벼 차가운 현재와 더 차가운 미래를 털어내며 열심히” 은둔할 수 있는 과거로 돌아가려 애쓴다. 과거만이 “견딜 수 없는 현재로부터 유일하게 가능한 시제”이고, 가장 생명력 있게 고동치는 “두번째 심장”이기 때문이다. 그리고 무엇보다도 “기억하려는 노력만 충분히 기울이면 사람은 인생을 거의 다시 살 수도 있을 것 같다”는 믿음 때문이다. 기억의 출발점으로 되돌아온 맥스는 50년 전에 목격했던 죽음을 다시 반추하게 된다. 바닷가 마을에서 여름을 보내던 시절, 맥스는 가난한 집의 아이였다. 자신의 사회적 계급을 인지하고, 무지한 부모를 부끄러워하고, 상위 계급에 편입되기를 열망하던 아이. 그랬기에 ‘신’처럼 보이는 그레이스 가족에게 매료되어 그들 곁을 얼쩡대다 마침내 신들과 함께 여름 바다를 향유하는 자신의 모습에, 어린 맥스는 신들이 자신의 특별함을 알아보고 ‘은총’을 베푼 것이라 느낀다. 맥스는 그레이스 부인에게 열정을 품지만 이내 그녀의 딸인 클로이 그레이스에게 빠져들게 된다. 클로이를 통해 맥스는 생애 처음으로 ‘절대적 타자성’을 인지하게 되고, 이로써 자아의 새로운 지표를 획득한다. “그녀가 현실이 되자, 갑자기 나도 현실이 되었다. 나는 클로이가 내 자기의식의 진정한 기원이었다고 믿는다. 전에는 오직 하나가 있었고, 나는 그 일부였다. 이제는 내가 있었고, 내가 아닌 모든 것이 있었다.” 맥스가 획득한 이러한 인식은 충격적인 클로이의 죽음으로 더욱 강력하게 남게 된다. 이후 맥스는 자신의 예상대로 자랐다. 부유한 애나를 “발견”해 결혼했고, 아버지가 되었다. 하지만 사별은 예상에 없던 일. 그는 이제 묻는다. “어쨌든 이제 나에게 남겨진 문제는 바로 아는 것의 문제다. 우리가 우리 자신이 아니라면 우리는 누구인가? 좋다, 애나는 여기서 빼자. 내가 나 자신이 아니라면 나는 누구인가?” 맥스는 상처한 충격에 위안을 구하기 위해 바닷가 마을로 돌아왔지만, 오히려 삶과 죽음 사이의 모호한 시간을 배회한다. 자신의 출신 계급과 신들의 세계로 보였던, 편입되길 열망했고 결국 성취해낸 계급 사이, 원래의 나와 나 자신이 아닌 나 사이, 또 과거와 현재 사이를 끊임없이 오가며 ‘자기’의 정체를 묻는다. 우리 삶은 출생과 죽음이라는 고정된 양극 사이에 아른거리는 뉘앙스들이다. 여기 우리의 존재라는 그 반짝임은, 비록 짧지만 무한히 복잡하여 겉치레, 자아기만, 덧없는 현현, 그릇된 출발과 더 그릇된 마무리로 이루어져 있으며?삶에서는 삶 자체 말고는 아무것도 끝나지 않는다?이 모든 것이