빈티지 주얼리

세계를 매혹시킨 주얼리 디자이너와 각 시대를 빛낸 주얼리 트렌드를 한 눈에! 빈티지 주얼리 - 120년 주얼리 디자인의 역사 이 책은 지난 120년 간 세계를 매혹시킨 빈티지 주얼리, 각 시대를 대표하는 주얼리 스타일을 한 눈에 보여준다. 시대를 주름잡은 주얼리와 화려한 보석에 매혹된 사람들, 역사에 길이 남은 디자인과 그에 관한 에피소드를 제공한다. 예술과 실용의 경계를 넘나드는 주얼리 디자인은 역사적 사건과 예술의 흐름과 깊은 관계를 맺고 있으며, 당대의 정서와 유행을 반영한다. 이 책은 필수적으로 알아야 할 주얼리 디자이너 및 각 시대별 주얼리의 핵심적인 특징을 한 눈에 볼 수 있으며, 재료와 연마 기법, 빈티지 쇼핑 가이드 및 가짜 구별법, 주요 용어설명 등 유용한 도움말을 제공하여 주얼리 디자인과 역사에 대한 학술서로서도 매우 유용하다. 여기에 소개하는 빈티지 주얼리는 시대를 상징하고 문화와 스타일을 대표하며 미래의 주얼리를 예견한 작품으로, 높은 수집 가치를 지니는 것들이다. 영국 왕실의 보석부터 희귀하고 역사적 가치를 지닌 다양한 주얼리에 대해 사진과 함께 명료하게 설명하고 있다. 또한 이 책에 등장하는 카르티에, 파베르제, 티파니, 부슈롱 같은 브랜드들은 현재까지도 최고의 명품을 제작하여 트렌드를 이끌고 있다. 세계적인 주얼리 브랜드의 설립과 성과, 현재에 이르는 발전과정을 설명하고 있는 이 책 한 권이면 주얼리 디자인과 그 역사에 대해 자신 있게 말할 수 있을 것이다. 시대별로 만나는 빈티지 주얼리 1890-1910, 데카당스의 멋 "이 시대의 패션은 매우 유동적이었고, 아르 누보의 물결치는 곡선에서 볼 수 있는자유로운 스타일을 예고했다." * 전통적으로 가장 멋진 보석은 대대로 가보로 전해내려온 귀족과 왕족의 소유물이었다. 그러나 부르주아 계급의 상승과 함께 원석, 세팅뿐만 아니라 유명 메이커의 이름까지도 선택의 기준이 되었다. * 파리는 화려한 사치와 벨 에포크의 퇴폐주의적인 쾌락의 중심지로 이름 높았다. 카르티에를 비롯한 보석상들은 국제 귀족들과 유명한 화류계 여인들을 위한 사치스런 주얼리로 명성을 얻었다. * 아르 누보 주얼리는 19세기의 복고주의 스타일과 소위 ‘다이아몬드의 독재’에서 이탈하며 두각을 드러냈다. 아르 누보 디자이너들은 재료 자체의 가치보다는 작품의 미적 가치를 더 중요시했다. 예술가들 은 자연에서 영감을 찾기 시작했으며, 에나멜과 준보석을 선호했다. * 20세기 모더니즘의 발상지 빈은 새롭게 부상한 중산층의 성원에 힘입어 아방가르드 예술의 중심지가되었다. 현재까지도 빈 공방의 주얼리는 단조로운 아름다움, 세련미, 절제가 미묘하게 조화된 아르 누보 스타일을 찾는 수집가들에게 매우 매력적인 아이템이다 1910년대, 에드워드 시대 "여성미를 강조한 에드워드 시대 복장은 베르사유 궁정을 연상시켰다. 그들은 과거의 위대한 왕가와 자신을 상징적으로 연관 짓고 싶어 했다." * 여러 일류 보석회사들은 18세기 프랑스 로코코 스타일로 되돌아가 모티프를 찾았다. 로코코 복고 스타일은 떠오르는 중산층 자본가들에게 부와 사회적 지위를 알리는 완벽한 도구가 되었다. * 카르티에는 18세기의 장식 모티프를 주로 사용했으며, 새로운 절단 및 세팅 기술을 끊임없이 연구하여 영국의 에드워드 7세, 알바니아의 조그 왕 등 귀족들의 공식 주얼리 제공자로 부상했다. * 페테르 카를 파베르제는 러시아 왕가에 호화로운 보석으로 장식한 달걀을 제공하여 세계적으로 유명해졌다. 그는 특히 공을 많이 들여야 하는 수공 에나멜 기법과 기계를 사용한 금속 길로셰 세공을 결합한 디자인, 그리고 로즈 컷 다이아몬드의 사용으로 명성을 얻었다. * 에드워드 시대에 부슈롱의 유명세는 애스터와 밴더빌트 가문 등 미국의 부유한 가족, 즉 신세계 금권 정치가의 상속녀들의 성원에 힘을 입었다. * 이 시대 여성들은 머리장식을 중요시했다. 당시의 유행한 거대한 머리 모양을 유지하려면 하녀가 수시로 머리를 매만져 주어야만 했다. 또한 머리장식에 관한 복잡한 행동 규범이 생겨났다. 1920년대, 간결미와 세련미 "내가 디자인한 주얼리는 여성과 여성 의복의 개념에서 떨어져서는 절대로 존재할 수 없다 . 의복은 항상 변화하기 때문에 나의 주얼리도 변화한다."-코코 샤넬 * 1920년대에는 바우하우스 모더니즘이 주얼리에까지 영향을 미쳤고, 절제되고 세련된 현대적인 스타일로 새로운 장을 열었다. 딱딱한 모서리, 깔끔한 선, 순수에 가까운 절제가 특징인 모더니즘은 기계 시 대에 적합한 미의 기준이 되었다. *이 시대의 디자이너들은 동양, 인도, 이집트 미술 등에서 영감을 얻었다. 특히 투탕카멘의 유물을 발견한 후에 이집트 스타일의 무늬가 대유행했다. 아프리카 미술 수집도 크게 유행했는데, 아프리카 문화는 따분한 부르주아 사회의 제약에서 벗어난 삶의 패러다임으로 간주되었다. * 1920년대에는 뱅글이 전례 없는 인기의 절정에 올랐다. 뱅글은 자유로운 신여성, 근대성의 궁극적인 표현이었다. * 기민한 디자이너들은 패션과 주얼리의 상관성을 이해하고, 자신의 이름을 브랜드화 했다. 대표적으로 코코 샤넬이 그러했다. 샤넬은 차분하고 세련된 검정색에 간결한 실루엣으로 혁신을 일으켰으며, 진짜 보석을 사용하는 대신 훨씬 저렴한 유리를 사용하여 훗날 코스튬 주얼리라고 불리게 된 스타일을 일거에 유행시켰다. 1930년대, 화려한 할리우드 “영화산업은 대중에게 도피처를 제공했고, 화려함에대한 갈망을 심어주었다.” “영화는 디자이너의 이름을 광고할 뿐만 아니라 보석의 이미지 자체를 바꾸어 놓기도 했다.” * 1930년대에 이름 있는 보석회사들은 영화 끝에 회사의 이름을 밝힌다는 조건으로 최고급 주얼리를 영화산업에 대여해주었다. 스타일을 독점해오던 패션하우스들은 새로이 명사가 된 영화배우들에게 자리를 내주었고, 호화로움의 중심지는 파리에서 할리우드로 이동했다. * 고전적인 ‘흰 바탕에 흰색’ 스타일이 복귀했고, 아르 데코 디자인에도 화이트 골드와 백금이 선호되었다. 진품이나 모조품 모두 눈에 띄는 화려한 모습을 보였다. * 한편 대부분의 여성들은 대공황 때문에 경제적인 여유가 없었다. 저렴한 코스튬 주얼리가 시장을 지배하기 시작했고, 마카사이트 주얼리, 디아망테, 베이클라이트 등이 인기를 얻었다. 밝은 색상의 값싼 주얼리에는 ‘다임 스토어 ?코dime store deco’라는 별명이 붙었다. * 이 시대에는 체코슬로바키아에서 유리 주얼리가 대량 수입되었다 또 긴 진주 목걸이 대신 목 뒤에서 디아망테 클립으로 고정되는 두 줄짜리의 짧은 진주 목걸이가 유행했다. 고키치 미키모토의 양식 진주가 널리 판매되기 시작하면서 많은 여성들이 진주를 착용할 수 있게 되었다 1940년대, 화려한 모조품 “전쟁의 위협은 빅토리아 시대에 대한 새로운 향수를 불러일으켰고, 악조건 속에서 삶을 꾸려가던 여성들은 반짝이는 라인스톤 주얼리를 통해 꿈같은 낭만을 실현하고자 했다.” *전쟁으로 인한 귀금속 재료의 부족으로 스털링 실버의 사용이 증가했고, 라인스톤과 플라스틱이 많이 사용되었다. 특히 샤넬은 모조 보석에 대한 인식을 완전히 바꾸어 놓았다. * 미국과 영국 국기를 상징하는 ‘애국’ 주얼리는 국내외 모든 국민들의 사기를 북돋아주었다. 화려하고현란한 칵테일 주얼리도 큰 인기를 누렸다. * 유럽의 보석 제조 공장들이 군수물자 생산을 지원하게 되면서 미국의 기업들이 시장을 지배하게 되었 다. 시카고 기반의 아이젠버그Eisenberg는 스와로브스키 크리스털을 수공으로 세팅한 ‘흰 바탕에 흰색’스타일의 대형 주얼리를 생산했다. 오