ライムライト

"시간은 위대한 작가야, 모든 결말을 완벽하게 만들어내지" 자신의 나이도 감안해서 만든 영화일까? 아직 현역같은 자신이지만, 세상이 잊어가고 , 새로운 세대가 잊어가는 그런 것! 그런 잊혀짐을 뒤로한 채 아직도 건재한 자신을 찾는 영화 속, 자신을 열열히 사랑해주는 한 여인. 하지만 예의있는 그의 애정에 대한 답가는 '너의 때가 있어. 너의 때를 사랑해줄 사람을 만나..' 한편으로는 가슴아픈 그들의 이야기가 영화의 전체를 이끌어간다. 어디가지 않는 그의 슬랩스틱 개그는 역시다!! 최고다!! 그런데 왜 슬퍼보이지. ㅠㅠ #20.3.17 (650)

이제야 채플린을 비롯한 무성 시대의 거장들이 세상에 없다는 것이 실감이 난다. 슬프지 않을 수 없지만, 그들은 우리에게 계속 웃으며 살라고 한다. 막이 내렸다. 그리고 막이 오른다. From one light to another, for time is the great author.

나와 그대를 비추는 라임라이트 사랑엔 필요없지 나이따위는 돈보단 꿈을 찾아 무대는 나의아지트 박수갈채를 받는 채플린 그게 바로 하이라이트 세상은 만만찮아 이겨야해 by fight

찰리 채플린에게 예술이란, 인생이란.

우린 너무 많이 생각하고 너무 적게 느낀다. 지금은 채플린을 느낄 때.

<라임라이트>는 영화 안과 밖이 맞닿아 있다. 과거의 인기를 뒤로 하고 쓸쓸히 늙어가는 칼베로(찰리 채플린)는 공산주의자로 몰려 미국에서 추방당하게 된 예순이 넘은 채플린 본인의 모습과 다르지 않다. 죽음보다 더 피할 수 없는 삶의 희망을 이야기하던 그가 점점 삶의 의욕을 잃어가는 모습은 삶보다는 죽음이 더 가까워진 그 자신이 분명하다. 그로 인해서 교과서적으로 느껴지는 극 중의 그의 말들은 단순히 자아도취된 작가의 허세가 아니라 스스로에게서 진심으로 우러나온 생각으로 여겨진다. - 젊음과 늙음, 이성과 감성, 동정과 사랑, 예술과 인생 그리고 삶과 죽음을 아우르는 그의 이야기는 발레와 코미디의 만남으로 표현되는 멋진 극 중 극을 통해 보다 명확하게 나타난다. 하지만 그 무엇보다 스스로의 인생에 대한 쓸쓸한 관조는 그 어떤 것들보다 더 큰 감동을 준다. - 마지막 공연을 위한 분장실에서 '버스터 키튼'과 '찰리 채플린'이 함께 등장한 장면은 이 두 명의 위대한 노장들에 대한 세월의 무상함이 느껴지기에 너무나 뭉클하다. '옛날처럼 돌아온 거 같다'라는 말의 반복과 그들의 주름진 얼굴의 대비는 한 시대를 주름잡았던 그들 역시 시간의 흐름과 인생의 무게에는 어쩔 수 없다는 안타까움을 갖게 한다. 그럼에도 그들의 마지막 공연의 짜릿한 역동성과 유쾌함은 그로 인해 더 큰 대비가 되고, 더 큰 감동을 준다. - <라임라이트>는 한 시대를 주름잡던 위대한 예술가의 거대한 고해성사이다. 언제나 사랑을 최우선의 가치로 여긴 희망 가득한 예술가의, 인생에 대한 허무함이 진득하게 묻어나는 슬픈 고해성사. 이쯤 되면 아무리 영화적 단점이 있더라도 그 감동의 무게를 인정하지 않을 수 없다. 무엇보다 '찰리 채플린'이라는 배우이자 작가를 사랑한다면 말이다.

찰리 채플린의 인생강의. 아직 꿈을 꿀 수 있기에 아름다운 그의 낭만.

그 누구보다 슬픔을 이해했던 희극인.