LArirang (英題)

웃긴 부분 공감가는 부분 감동적인 부분도 있었지만 아빠가 너무 빌런이라 몰입은 조금 아쉽 너무 다다다다다 대사가 쏟아지고 상황도 쉬어가는 타임이 없어서 완급조절이 아쉬웠다

현실의 사소한 균열들이 관계를 집어삼키는 적나라한 기록.

<장손> LA ver. 아직도 나에게 영화 후기를 남기는 데에 있어서 <장손>을 언급한다는 건, 딱히 기분 좋은 일은 아니다. 상당히 불쾌했던 작품이었고, 현실적인 문제의식이 담겨 있긴 했지만 '과하게 겉멋만 들었다'는 인상이 강하게 남은 작품이었던 반면에.. 이 작품은 비슷한 결을 지니고 있지만, 그보다는 훨씬 더 나은.. 아니 더 좋았던 작품이자, 좋았던 경험이었다. 상당히 대중적인 작품이었다. 아트하우스관에서만 상영되는 '독립 영화'였지만, 굳이 '예술 영화'라는 포장을 씌우진 않아도 될 만큼. '대중적인 재미'라던가 '웃음, 감동(그리고 조금.. 슬픈..?)'에 가까운 감정들이 작위적이지 않게 녹아 있었고, 2시간가량의 러닝타임 동안 지루하다는 생각이 들지 않았다. 처음부터 끝까지 소소하게 웃으며...는 아니지만, 약간의 희노애락이 동반되며 끝까지 몰입할 수 있었다는 점. 어렵지도 난해하지도 않은, 블랙 코미디라는 표현이 상당히 잘 어울리는 '재미있는(웃긴) 독립 영화' 중에 한 편이었다. - 이번 주 수요일 기준으로 개봉한 아트하우스 작품 5개 중에는 장담하건대, 가장 대중적인 상업 영화 느낌에 가깝다. (아직 두 편을 안 봤지만, 한 편은 아예 볼 생각이 없고 나머지 한 편도 재미있어 보이는 쪽은 아니니까) 바로 위에서 표현한 것처럼, 영화의 가장 중요한 요소 중 하나인 '재미'라던가, '몰입도'가 좋았다고 느낀 이유는.. 아마 작품이 상당히 저예산으로 만들어진 작품 같았다. 작품의 연출이 싸구려 같다라기보다는(오히려 약간 정제된 독립 영화 느낌에 가깝다. 완전히 날것 그대로의 독립 영화가 아니라), 작품명과 달리 현지 로케이션은 절대 아닌 것 같았고, 오히려 현지는커녕 작품에 드러나는 공간 자체가 극도로 제한적이다. 거의 두세 곳 남짓한 장소 안에서만 이야기가 진행되는데, 배우들을 캐스팅하는 것 외에는 제작비가 거의 들지 않았을 것 같다는 생각이 들었을 정도로. 그런 부분에서 이 작품을 높이 평가하는 이유이기도 하지만, 종종 표현했던 것 같은데 꼭 좋은 영화나 잘 만든 영화, 그리고 재미있는 영화를 위해서 필요한 것들이 천문학적인 몇백억 대의 제작비나, 누구나 알아볼 S급 & A급 유명 배우, 혹은 진짜 같아 보이는 CG 따위는 아니라는 점. (물론 저렇게 돈을 들이부어서 잘 만들어진 상업 영화도, '잘 만들어졌다면' 좋아하는 편이기도 하다.) 흔히 돈만 덕지덕지 처발라서 만들어지는 허울뿐인 작품들과 다르게, 이 작품은 거의 하나의 장소로만 특정되어 있지만, 그런 협소한 공간 안에서조차 비교적 인지도가 아쉬운 6명의 배우들이(혹은.. 7...? 🤣) 각자의 역할을 완벽하게 소화해낸다. (나이가 가장 많은 세 명의 배우분들은, 알아볼 수 있는 관객들이 많겠지만 나머지 젊은 배우분들은 거의 다 뉴페이스) 어찌 보면 정말 별것도 아닌 소재 하나만을 가지고, 그것도 좁은 장소 한 군데에서 살아있는 캐릭터들의 연기와 대사만으로 상당히 웃기고, 상당히 재미있고, 상당히 공감이 될 수 있는 이야기를 만들어냈다는 점. '이 부분만으로도' 감독께서 상당히 출중한 전달력을 지니고 있다는 생각이 들었다. 그래서, 작품은 웃기다. 뭐, 배를 움켜잡고 미친 듯이 웃어댈 만큼의 코미디는 아니었지만, 긍정적인 의미에서 황당하고, 어이가 없어서 웃긴 장면들이 많았고, 그런 동시에 캐릭터들에게 공감이 되는 부분이 많았다. 어찌 보면 꽤 흔한, 혹은 아트하우스 영화 단골 소재인 '가족의 이야기'를 담고 있지만, 여기에 'LA'라는 특수한 환경을 더해놓았다는 점이 상당히 흥미로웠다. 그 덕분에, 실제로 그런 환경을 겪어본 관객들이나, 혹은 겪어보진 못했더라도 '이런 소재'의 작품을 통해 간접적으로나마 그런 환경을 체험하게 된 관객들 모두에게 상당한 공감을 불러일으킨다는 점. 현실적인 연출과 현실적인 캐릭터들 덕분에, 관객들의 입장에서는 '정말 세상 어느 곳에나 있을 것 같은, 어느 가족의 이야기'처럼 보일 정도로 자연스럽게 작품 속의 인물들과 감정을 공유하며 공감대를 형성하게 된다. 가장 위에서 언급했던 <장손>에 대한 언급과 맞닿아 있는 부분인데, 동어반복이지만 이 작품의 캐릭터들은 모든 캐릭터들이 공감이 된다. 어딘가에 실제로 있을 것 같았고, 어쩌면 관객 본인일 수도 있으며, 혹은 어딘가에서 한 번쯤 봤던 & 어떤 작품에서 본 것처럼 느껴지는 현실적인 인물들이 스크린 속에서 자연스러운 매력...을 뽐낸다는 점. 작품에 등장하는 캐릭터의 수가 많지는 않았고, 나잇대가 어린 인물들도 아예 없었지만, 작품 속 인물들과 비슷한 세대의 관객들이, 가족 단위로 이 영화를 보러 온다 하더라도, 모두 관객들이 공감대를 형성할 수 있을 것 같았다. 물론.. 그 공감이 긍정적인 쪽이든, 부정적인 쪽이든 간에.. '둘 다'의 느낌으로. 가장 현실적으로 느껴지는 캐릭터는 [LA 설현]께서 보여주는 명연기였다. 특히 작품 중반부, '폭발하기 직전'의 감정선이 마치 감독 본인이 많이 투영된 듯한 느낌을 주었다(카메라의 구도조차..). 그 장면에서 아버지 캐릭터의 연기와 대사 하나하나에 리얼리티가 살아 있었고, 아마 여성 관객 입장에서는 자주 겪어봤을 법한 디테일까지 담겨 있었기에 사실, 여성 관객에게는 조금 추천하고 싶지 않을 정도로 고증이 뛰어났고, 앞에서도 적었지만 모든 연기와 대사가 너무 리얼해서, 남성 관객인 나조차도 스트레스를 받을 정도였다. 뭐, 근데 <장손>이 보는 동안 스트레스와 불쾌함이 동반되는 경험이었다면, 이쪽은 스트레스는 받지만 (누구라고 칭할 것도 없이, 거의 모든 관객들이) 그럼에도 불구하고 재미는 있었고, 공감할 수 있다는 점이 인상적이었다. 6(+1)명의 캐릭터 각각의 행동이 모두 충분히 그럴 만한 사연이나 이유를 가지고 있어서, 묘하게 설득력 있게 느껴졌다는 점. 그런 과정들이, 관객으로서 공감되기도 했고, 동시에 웃기기도 했다. 그리고 나이가 들어서 그런지는 모르겠지만.. 중후반부의 어떤 장면에서는, 그렇게 대놓고 자극적인 장면이 있었던 것도 아니었는데, 눈시울이 붉어졌어야 했을 만큼.. 작품 초반에도 등장하는 설정이지만, 치매에 걸리면 당사자 본인이 기억하는 삶의 가장 한맺힌 순간이 계속해서 발현된다는 이야기를 들어본 적이 있는데, 전반적으로는 많이 웃었던 작품이지만, 한 번쯤은 분위기가 무겁게 가라앉는 장면이 존재했던 것 같다. (근데 주륵주륵 흐르다가, 바로 웃었던 것 같기도..😂) 뭐, 위에 언급한 부분에서도 딱히 흠잡을 데가 없다고 느껴지긴 했는데, 소재를 정말 잘 살렸다는 생각이 드는 부분 중에 하나가 끊임없이 태세 전환을 시도하는 캐릭터들 덕분이었던 것 같다. 한국적인 정서라던가, 유교적인 사고방식, 흔히 말하는 권위주의적 '꼰대' 문화, 텃세, 허세, 예절 같은 사회적인 맥락과, 상당히 멀지만 익숙한 미국이라는 나라의 문화와 인종 간의 차이가 자연스럽게 맞물린다. '코에 걸면 코걸이, 귀에 걸면 귀걸이'처럼, 이런 요소들이 현실감 있게 녹아드는 캐릭터들 속에서 반복적으로 등장하며, 관객의 입장에서는 엄청 황당하면서도 계속 웃음이 나는 상황이 연출된다는 점. (아버지 X 딸, 어머니 X 아들, 딸(x2) X 아들(x2)) 독립 & 예술 영화가 됐든, 상업 영화가 됐든 간에, 그냥 '영화'를 보러 오면 거의 모든 작품들의 소재가 한 가지로 귀결된다. 정말로 과장 안 하고 거의 70~80% 작품들의 연출이 보여주는 메시지, 내용이 거의 다 똑같다. 뭐 그 와중에 잘 만든 게 있냐, 없냐 정도의 차이였고, 정말 매번 똑같은 이야기, 똑같은 소재, 똑같은 연출의 반복들. 작품의 소재와는 관련이 있다면 있고, 없다면 없는 문장이지만... 오늘 점심쯤에(결국 후기 작성하다 보니 또 자정을 넘겨서, '어제'가 되어버렸지만..), 인생의 중대한 기로점에 서 있는 친구와 만나서 밥 먹고, 카페에 가서 이런저런 이야기를 나누었는데, 내 입에서 "삶이 굉장히 부질없다"는 말이 흘러나왔던 것 같다. 그냥 '보편적으로' 태어나서 어렸을 적에는 학교 다니고, 공부하고 공부하고 공부하다가 대학 가서 졸업하고, 취업하고, 가정 꾸리고 또 일하다가 늙게 되면 뭐 노년에는 실버타운을 가네, 크루즈 여행 어쩌고저쩌고, 혹은 요양원.. 이런 모든 이야기들이 거의 누구에게나 순환된다. 그래서 뭔가 뻔하고, 흔하고, 부질없고, '무슨 의미가 있는가?'라는 생각이 들다가도.. 극 중 [이서방]이 궁금해하던 것처럼, '식구'와 '가족'의 차이는 단순히 사전적인 의미로도 구분을 할 수 있겠지만.. 결국, 살아 있는 동안에 사람은 태어나서 죽을 때까지 단순히 '식구'라는 표현에 머무르지 않는다는 점. 본인 곁의 누군가들을 위해서라도 이리저리 열심히 살아가는 존재가 아닐까..? 라는 심플한 메시지가 너무 과장되지도, 너무 희화화되지도 않은 채, 현실적으로 누구나 공감할 수 있도록 담겨 있었다. 그런 점에서도 이 작품은 웬만한 가족 영화들보다 더 재미있었고, 잘 만들어진 영화가 아니었을까? 라는 생각.

간장을 소주병에 담는 것만 빼면 완벽하게 잘 표현하고 구현한 명절의 우리의 모습. 늘상 담아두었던 그때의 감정과 서운함을 다같이 모여있을 때 터뜨려버리고 아무렇지도 않은 듯 같이 모여 밥을 먹고 술을 마시며 시간을 보낸다. 다른 나라에서 보기에 미친 것 같은, 잘 드러내지 않았던 우리 이면의 문화이지 않나 생각된다.

So..What?

당신들 다 미친 것 같아요

롯데시네마 건대입구 9관 2.0:1 화면비 가족과 식구에 대하여 돌아보며 이야기 나눌 수 있는 라리랑 언론배급 시사회 기자간담회 진행자의 깔끔한 질문들 감독님 배우님들 많은 이야기들 나눔의 시간 행복했어요! 특히 정애화 배우님, 윤원준 배우님(작가이며 배우님) 두 분의 케미 ㅋㅋ 김종구 배우님은 영화의 캐릭터 그대로 현실 세상에서도 너무 똑같아 ㅋㅋ 손문영 배우님은 이런 상황들이 있었다고 하네요 이주우 배우님은 톡톡 상큼한 앞으로도 작품에서 기대되는 ^^ 변중희 배우님은 교사에서 배우로 길을 걸으며 맡으신 밉상 전문에서 조금 다른 모습을 보여 주셨네요! (이날 눈 수술로 조명에 인사 후 양해를 구하고 선글라스 착용 하셨답니다)

재미있긴 한데 너무 요란하다. 치매 할머니가 아들보다 젊어 보이는 것과 설날인데 보름달이 뜬 장면이 좀 거슬렸다. 그래도 저 예산으로 사회문제를 생각하게 하고 깊이 몰입할 수 있는 좋은 영화였다고 생각한다.