パリ、恋人たちの影

죽음을 앞에 둔 상반된 이미지가 있다. 로셀리니의 〈이탈리아 여행〉에서 문명의 근심이란 짐을 지닌 남녀는 죽음의 이미지와 맞닿인 후 재결합 해야'만' 했다. 반대 편에 선 나루세의 〈흐트러진 구름〉에서 두 남녀는 어긋난 파토스가 억지로 그어진 선으로 연결지어진 후, 죽음의 이미지와 만날 때 함께 할 수 없다. 가렐은 문명의 사유와 개인의 사유, 반대된 것으로만 보였던 테제의 화해를 〈여인의 그림자〉에서 이뤄낸다. 이 영화는 '개인의 단위'에서 오래된 남녀 욕망의 불평등한 역사를 사유하는 영화다. 언제나 그랬듯이 가렐의 남자는 '걷는' 행위에 매혹되어 외도하는데, 부인이 외도함을 알게 되자 화를 내며 시선이 맞을 수 없음을 다시 한번 인정하다 시피 바로 앞에 있는 그녀의 얼굴을 애써 피한다. 헤어진 둘은 떨어진 공간에서 프레임 내 시선의 화해를 겪고 (이때 여자의 쪽에서 섹스의 소리가 들림은 절대 우연이 아닐 것!) 비웃음의 대상이었던 가짜-레지스탕스 노인의 역사와 남성-욕망의 역사가 포개지며 남자는 장례식에서 죽음을 응시한다. 떨어진 시선의 화해와 자신의 편집으로 다큐멘터리를 '살릴' 수 있다한 여인의 대사를 통해 예고되었던 화해 또한 가렐 다운 '걸음걸이'의 매혹으로 이뤄진다. 죽음/역사의 그늘에서 벗어나 새로운 역사를 쓰길 바라는 가렐의 제스처는 올해 극장에서 목격한 가장 아름다운 기적이었다.

필립 가렐의 건조함과 우아함, 그 사이에 생경한 진실과 거짓.

남자가 훨씬 더 잘못했네 ㅡㅡ 심지어 찌질함. 포스트 누벨바그 작품이라는데, 내 눈엔 누벨바그의 특징과 드라마 장르의 흔한 소재가 섞여있는 것처럼 보였다.

성숙한 여자는 자기중심적인 남자가 필요로 하는 그늘.

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생각보다 익숙한 이야기와 이해하기 쉬운 감정선이었다. 인물에 집중하게 하는 흑백영화의 장점도 발휘돼 치정극에 몰입하기가 더 좋았다. 쭉쭉쭉 보다가 마지막에 가서, 왜 쟤들이 행복하대는데 내가 불쾌하지? 하는 생각이 올라왔다. 안한 놈은 있어도 한번만 한 놈은 없다는 고전명언 때문인가. . .

내 이야기를 남 얘기하듯, 남 얘기를 내 이야기하듯.

맞바람 불륜극에서 예상되는 긴장과 격정은 찾아볼 수 없이, 간결/소박/담담하게 이야기하는 진실과 거짓, 위선과 변명, 사랑의 변화, 소통과 단절. 인물들의 치정없는 쿨함이 과연 프랑스 아트무비스럽다. 2.35:1 흑백화면의 미감도 좋고.