ギレルモ・デル・トロのピノッキオ

참혹한 시대의 그늘에서 동화는 도피처가 아니라 참호다.

기예르모 감독에게 왠지 고마운 마음이 든다. 피노키오라는 아이를 단지 거짓말을 하면 코가 길어지는 아이가 아니라 착취와 폭력의 시대에도 사랑하길 포기하지 않는 순애보적 캐릭터로 기억하게 해줘서.

동화의 배경을 파시스트 시대에 접목시켜 주제의식을 잘 담은 영화! 각색, 연출에 이제는 장인의 경지에 올라 자신의 상상의 나래를 마음껏 펼친 기예르모 델 토로 감독이었다. 기괴하고 어두우면서도 그 속의 따뜻한 감정을 느낄 수 있는 영화였다. 첫 번째로 인상적이었던 점은 파시즘이라는 시대적 배경의 적용이다. 파시즘이라는 이념을 통해 무솔리니 이탈리아 군부 독재 정권은 나라를 위한 무조건적인 희생을 강조했다. 이러한 모습은 피노키오를 병사로 이용하려는 모습에서 잘 표현됐다. 이는 청년과 아이들의 순수함을 이용하는 그 당시의 현실을 보여주는 것이기도 하다. 이러한 배경설정은 영화의 재해석된 주제의식과도 잘 대조되어 너무너무 좋았다. 두 번째로 이야기하고 싶은 점은 이 영화의 주제이다. 피노키오의 순수함뿐만 아니라 거기서 더 나아가 피노키오만의 고유한 모습들을 존중해야 한다는 것이다. 이것은 결국 개인의 생각과 색채는 없애버린 독재정권 시대 배경과 대조됨을 쉽게 알 수 있고, 이러한 장치는 주제의식을 더 효과적으로 그리고 자연스럽게 돋보이게 만드는 역할을 하였다. 그리고 이는 국가와 개인의 관계뿐만 아니라 세대 간의, 부모와 자식의 관계에도 시사하는 바가 크다. 부모의 욕심이 투영된 자녀의 모습은 그 자녀의 자연스러운 모습을 없애고 세대간의 갈등이 계속 발생할 수 밖에 없다. 이런 경우엔 그 사람 만의 고유함을 존중해야하는 태도가 무엇보다 중요하다. 결국 한 사람, 한 사람의 개성을 존중해야 한다는 현대시대에 쉽게 적용될 수 있는, 재해석 된 주제의식이 잘 드러난다. 세 번째로 이야기하고 싶은 점은 인간의 유한성이다. 인간 앞에는 죽음이 있다. 그 죽음이 존재하기에 사람은 추억과 낭만, 감정에 충실할 수 있는 것이다. 피노키오가 영겁의 삶을 산다는 것을 인지하고서는 감정과 관계의 소중함을 덜 느꼈다. 하지만 점점 반복되는 삶 속에서도 그런 소중함을 느꼈고 결국 무한한 삶을 포기할정도로 그 감정들이 커졌다. 이러한 관계의 역전은 어떻게 보면 무한한 삶에 대한 욕심보다 그 순간의 감정들의 소중함을 더 느낄 필요가 있음을 말해준다고 볼 수 있다. 끝으로, 미술 디자인과 스톱모션, 음악이 잘 어우러져 기괴하면서도 묘한 느낌을 드러냈다. 그리고 기예르모 델 토로 만의 음울한 분위기 속에서도 피어나는 한 희망의 새싹같은 감성이 이 작품에서도 잘 나타나 너무나도 맘에 들었다. [CGV 불광 6관 22.11.26.(토) 14:40] [2022.11.23. 개봉] [2022년 #013]

지금의 디즈니가 한수 배워야 할, 시대를 바라볼 줄 아는 장인의 수려하고도 탁월한 재해석.

비늘은 숭덩숭덩 빠진 데다 아무것도 몰라주는 끔찍한 외사랑. 허나 어쩌면, 나는 당신의 완벽한 솔방울. 사는 기쁨. 자랑스럽지만은 않지만 때가 되면 모서리 닳은 두 장짜리 편지로 당신을 싸매어 심장에 넣고 다닐, 코가 긴 태양.

세상에서 가장 상냥한 크리처 애호가

피노키오에 본인만의 색을 첨가하고 여러 가지 주제를 훌륭하게 결합한 기예르모 델토로에게 박수를.

황량한 페허 위에서 올곧고 성실하게 자라난 소나무 한 그루.