風立ちぬ

영화는 분명하게 전쟁은 곧 파멸이라고 이야기하고 있다. 전쟁에 대한 미화라기 보다는 전쟁 당사국에도 순수한 꿈과 사랑은 있었고 그마저 이용한 전쟁에 대한 항변으로 봐야 할듯.

미야자키 하야오의 필모그래피에는 현실의 명확한 시기를 배경으로 한 영화가 단 두개 존재한다. 하나는 붉은돼지, 다른 하나가 바로 이 영화. "바람이 분다" 다. . 두 영화가 여러모로 비슷한 시대를 다루고 있다는 점과 더불어 영화내내 전쟁과 하늘을 비슷한 무게로 비추는 시선은 더욱 두 영화를 비슷해보이게 만든다 . . 두개의 방법론에는 공통점도, 차이점도 있지만 내가 짚고 넘어가고 싶은 것은 차이점이다. 이 영화를 붉은돼지와 연결지으며 하야오의 일관된 "반전주의 영화"에 카테고라이징하는 것은 붉은돼지에 대한 모욕이라고 생각하기 때문에. . 두 영화는 모두 낭만이 사라져가는 세계에서 과거에 대한 후회와 동시에 하늘을 가슴에 품은 이들을 다루고 있지만 바람이 분다의 지로와 붉은돼지의 포르코가 보이는 삶의 태도는 결과적으로 두 영화를 서로의 대립항으로 만들어 버린다. 포르코는 "파시스트가 되느니 평생 돼지로 살겠다" 라는 조롱을 서슴치않고 뱉는 인물이기 때문이다. . 그러니까 붉은돼지는 주인공이 하늘을 유영하고자하는 욕망을 그리는 것 못지않게 그 꿈을 좌절시키는 세계의 모습을 놓치지 않고 묘사하는 영화라는 것이다. . 우리가 붉은돼지에 감동했던 이유는 포르코가 이룰 수 없는 꿈으로 가득한 몽상가였기 때문만은 아니다. 우리는 그가 현실의 쓰라림을 감수하면서도 몽상가, 더 정확히 말하자면 "돼지"로 살기를 택했기 때문이라는 것을 알기에 감동했던 것이다. . 오랜 시간 누구보다도 미야자키를 사랑해온 팬으로써 그가 어떤 마음으로 이런 작품을 만들게되었는지는 짐작이 가기도 한다. 그의 이런 모순이 처음도 아니다. . 아니, 사실 미야자키의 우주 자체가 그렇다. 증기기관과 대자연이 공존하고 반전주의와 복엽기에 대한 낭만이 양립하는 그 거대한 자기모순 자체가 미야자키 하야오라는 예술가를 이루는 부속품 중 하나라고도 생각한다. . 그러나 미야자키는 그런 자기모순에 안주하는 작가가 아니었다. 오히려 그 거대한 간극을 긍정하며 간극 자체를 가지고 노는 사람이었다. 그게 덜컹거리고 망가지는 한이 있더라도 외면한 적은 없었다. . 근데 "바람이 분다"에서는... 그런 그의 태도가 도무지 보이지 않는다. 내가 볼 때 미야자키 우주의 논리에서 지로는 포르코 보다도 시스템에 복무한 당사자다. . 그럼에도 영화는 그가 복무하는 시스템과 그를 둘러싼 세상을 그리는 데에 있어서 너무나 얄팍하고 게으르다. 영화 전체가 자기모순을 뭉게고 타협하려든다. 그래서 미야자키에게 실망하고 말았다. . "바람이 분다"를 둔 반응을 두고 "미야자키는 붉은돼지처럼 지브리 반전주의 영화들과 비슷한 시선을 유지하고 있고 이걸보고 미야자키를 비난하는 것은 국뽕이다"라는 식의 비평을 이해하지 못한다. 이건 절대 그렇게 묶일 수 있는 영화도 아니고 "늙은 예술가가 말년에 한번쯤 만들어보고 싶었을" 종류의 영화도 아니다. . 내게 "바람이 분다" 는 최초로 아름답지 않은 미야자키 하야오의 영화이며 처음으로 사랑하지 않을 미야자키 하야오의 영화다. . p.s - 장면장면의 연출력과 음향설계 만큼은 여전히 대가로서의 솜씨를 드러내고 있다. 하지만 누구보다 가상을 현실처럼 그리던 작가가 현실을 가상화 시켜버린 작품이라는 점에서 도저히..

가해국의 개인에 중점을 둔다는 이유로 엄연한 역사적 사실과 반하게 각본하는 시점에서부터 이미 가해자와 피해자 입장을 모두 설득하는데엔 실패한듯. 맹목적 낭만주의는 독이란걸 명심하며