ウォンカとチョコレート工場のはじまり

섭취하기 쉽게 잘라놓은 낭만과 향수 속에서 티모시 샤르르 샤랄라 샬라메.

어느새 음악에 발을 맞추고, 배시시 미소 짓게 되는 걸 보면, 내게도 아직 동심이란 게 남아있는지도.

그...엄마 초콜릿은 소비기한 한참 지난거같은데요,,

중요한 건 초콜릿이 아니라, 함께 나누는 사랑 “왜 날아가지 않을까?” “생각 안 해본 건 아닐까.” 웡카는 플라밍고가 날지 않는 이유를 ‘가능성‘이 아닌 ‘인지’라고 생각한다. 날 수 있다고 생각하면 날 수 있게 되는 것. 그것이, 햇살의 용액으로 만든 웡카 초콜릿의 ‘희망의 맛’이었다. 하루만 더 참고 볼 걸 그랬다. 웡카가 이후 차린 공장에 찰리를 초대하는 날이 2월 1일이었으니까. 초콜릿도 챙겨서 극장에 들어설 걸 그랬다. 영화의 향기가 이렇게나 달콤할 줄 몰랐으니까. “좋은 일은 모두 꿈에서 시작돼. 그러니까 꿈을 잃지 마.”

<찰리와 초콜릿 공장>은 팀버튼 감독의 블랙 코미디적인 연출과 조니뎁의 연기가 묘하게 괴기한 느낌을 주었다면, <웡카>는 순수하고 동화적인 색채의 뮤지컬 영화로 시종일관 다채롭고 활기차게 전개되어 보는 내내 미소가 저절로 지어진다. #어른들의 동심마저 자극해했던 과거 디즈니 뮤지컬 영화를 보는 듯하다. #티모시 샬라메의 진가는 사실 이런 장르에서 비로소 가치를 발휘. #휴 그랜트의 움파룸파는 신 스틸러.

초콜릿. 누구나 다 아는 맛.

이 성장기는 상실이 부족하다. 웡카가 자신의 손으로 직접 선택해서 잃는 게 없다. 그래서 이건 성장 이야기일 수 없다. 가령, 모자가 초콜릿을 생산해낼 때 웡카가 육체적으로나 정신적으로 타격을 입는다는 등가교환 같은 것이 있었어야 한다. 그게 없어서 이 극은 애초에 긴장감을 가질 수 없는 구조다. 주인공이 이겨내야 하는 게 기존 시장을 점령한 악당들-자신의 이익을 지키려는 기성세력-뿐이다. 자기 자신을 이겨야 하는 부분이 없다. 초콜릿을 생산하는 데에 드는 비용이 없기에 온 세상에 초콜릿을 공짜로 뿌릴 수 있다는 설정은 역설적이게도 현재 대기업들이 낮은 생산비용으로 시장을 점거하고 지역 경제의 자치성을 앗아가는 구조와 닮아있다. 웡카를 응원할 이유가 더 줄어든다. 초콜릿 산업이 지닌 문제점-카카오 수확 과정의 윤리적인 문제-에 대한 심각한 무지함이 드러나는 부분에서 짜게 식었다. 귀여운 유머나 시적인 가사들-디테일은 전반적으로 낭만적이었음-이 전부였고, 그마저도 후반부 갈수록 희박해진다. 초반은 괜찮았다. 웡카가 어딘가에서 수집해 온 condensed thunderclouds를 넣은 silverlining 초콜릿이 희망을 준다는 식의 낭만이 끝까지 갈 줄 알았는데 초콜릿이 너무 실용적으로 바뀐 것도 패착이었다. 쓰는 이가 웡카를 너무 사랑하고 말았던 걸까. 물불 안 가리고 그의 승리만을 위해 많은 걸 잊은 듯하다.

이야기가 붙을수록 쉽게 질리는 몽상