Kidding(原題)シーズン 2

미쉘 공드리 작품의 캐릭터들은 유아기적 정체성에 머물러 미성숙하다. 이런 공드리의 매력적인 캐릭터들에 공감이 가서 이입이 되곤 한다. 수면의 과학이 많이 연상됬는데, 수면의 과학의 주인공은 현실에 동화되지 못한 채 상상 속에 머문다. 하지만 키딩의 주인공은 상상과 현실 사이에 끊임없이 부딪히고 싸우며 성장해나간다. 태어나면서부터 어른은 없다. 유아에서 청소년에서 그렇게 우리는 성인이 되었다. 여전히 내가 버릴 수 없는 유아기적인 모습들을 마주할 때, 미친듯이 괴롭지만, 어쩌면 죽을때까지, 그런 고독한 내면적 싸움이 있어야 우리는 조금씩 어른스러워 가는 것 아닐까. . . 매력적인 캐릭터들을 가득 담은 드라마를 만들어 준 공드리를 어떻게 사랑하지 않을 수 있을까. 이미 연기력을 충분히 인정받았음에도, 복잡미묘한 미스터 피클스를 완벽 이상으로 연기한 짐 캐리는 말해 뭐해 !

3101화 녹화해서 계속 돌려보고 싶다

키딩 칭찬은 다른 사람들이 많이 해주니까 나는 실망스러웠던 점들을 얘기하고 싶다. 시즌 1은 거의 완벽하다시피 연출 , 카메라 , 미장셴 모두 좋아하며 봤으나 시즌 2는 아니었다. 극의 무게추가 메시지 중심으로 좀더 이동하면서 생긴 차이인 듯 싶다. 이런 감상은 대부분 나의 개인적 역사에 기인한다고 생각하지만, 단지 나만의 문제는 아니라고 생각하기에. 물론 시즌 2도 연출과 미술에 대해서는 극찬을 아끼지 않고 싶다. ​ 1. 전통적 가족이라는 환상으로의 회귀 ​ 키딩이 강조하는 것이 전통적인 가족애와 사랑(심지어 놀랍게도 4인 가족이다!), 시간의 통제에 대한 갈망이라는 클리셰인데... 친구는 엔딩에서 감동적이어서 울었다는데 나는 엔딩이 너무 마음에 안 들어서 울 뻔했다. 클리셰라는 말이 결국 흔해빠졌다는 것인데 그만큼 이 세계에는 이런 유아적 환상이 만연하다는 것을 반증하는 건가 싶기도 하고. 내 경우에는 시즌1에서의 명랑하고 동화적인 냉소가 훨씬 마음에 들었던 것 같다. 시즌2는 내 시니컬한 멘탈리티랑 안 맞아서 별로 감흥이 없었다. 특히 윌이 부모가 재결합하기를 바라면서 시간을 되돌리려고 애쓰는 것은 초반 윌의 사고방식이나 가치관을 생각했을 때 꽤나 작위적이라고 느껴졌던 것 같다. ​ 왜 결말이 그런 식의 전통적 가족주의를 고수하는 방향으로 나아가야만 했던 건지? 키딩이 정말로 피클스 아저씨의 어린이 프로그램도 아닌데? 도대체 왜 실컷 부수고 파괴하고 나서 다시 탕아처럼 회귀하는 것인지? 이쯤 되면 나야말로 너무 현실과 떨어진 환상 속에 살고 있는 건 아닌지 되묻게 된다. 하지만 난 진심으로 "이건 치유가 아니"라고 생각했다. 적어도 나에게는 말이다. 나의 경우에는 시즌1에서 피클스 아저씨가 자기 분열과 파괴를 통해 보여준 이야기들이 훨씬 좋았다. 그게 훨씬 솔직하고 감동적이었다. 오히려 거기에서 이입을 더 많이 했던 것 같다. ​ 피클스 아저씨는 현실을 택했다고 했지만, 나는 키딩이 환상으로의 회귀를 택했다고 생각한다. 물론 이런 식의 '아름다운' 내러티브가 내가 아닌 다른 누군가에게는 무한한 위로와 응원이 될 수도 있겠지만서도... ​ 2. 흑인, 동양, 여성의 미디어적 재현 ​ 흑인, 여성, 동양 문화를 미국 백인 주류 사회 내러티브의 첨가물이나 조미료 쯤으로 이용하는 것이 내내 불편했다. 이건 반드시 짚고 넘어가야 할 문제라고 생각한다. ​ 키딩에서 흑인은 범죄자거나, 저소득층이거나, 부하 직원이거나, 가상 데이트 상대로만 나온다. 이들은 주인공들의 내러티브에 끼어들어 방해하거나 우스꽝스럽게 그려지거나 소외되고 배제되거나 심지어는 다른 인물의 대체제로 쓰이기도 한다. 피클스 아저씨에게 성적 매력을 느껴 그를 유혹하려 하는 여성들도 마찬가지다. 여성들을 굳이 그렇게 술이나 마약에 절어 있거나 장애가 있는 상태로만 연출해야 했는지. 애초에 이렇게 주변부에서 그려지는 인물들을 전부 다 흑인이나 여성으로 쓴 것이 몹시 의아했다. 아니 굳이 왜 그래야만 했는지? 일본 문화를 동경하는 건지 멸시하는 건지 말투와 표정을 '비정상적인' 것으로 밑도 끝도 없이 희화화하는 것도 마찬가지였고. ​ 이걸 두고 현실 반영이라고 해야 할지는 모르겠는데 드라마가 미디어적 재현이고 창작자는 그것을 적극적으로 이용하고 전복할 수 있다는 것을 누구보다 잘 아는 사람들이 굳이 이렇게 연출해야 했을 필요가? 충분히 다른 방식으로도 가능했을 텐데? 하는 생각이 계속 들었던 거 같다. *아이러니하게도 원작자는 Jas Waters라는 흑인 여성이다. 이 분은 지난 7월 39세의 나이에 자살로 생을 마감하셨다고 한다. ​ 3. 디어드러와 매디 ​ 이건 지극히 개인적인 견해로, 디어드러와 매디라는 인물에게 상당히 눈길과 애정이 많이 갔다. 이들이 행복했으면 했는데 결국에는 이들의 삶이 가족, 결혼제도라는 굴레 아래에서 한 발짝도 벗어나지 못한 채 '적당한 비극'으로 타협된 것이 싫었다. 등장인물들의 삶이 이 제도들에 의해서 얼마나 망가졌는지를 보아야만 한다. 디어드러는 가장 사랑하는 꿈과 가장 사랑하는 사람을 잃었고 심지어 그 둘을 거래해야 하는 폭력적인 상황에 놓이게 된다. 매디는 이 드라마에서 아마 최대의 희생자일 것이다. '가족사업'이었던 피클스 어린이 프로그램이 무엇 때문에 망가지기 시작했는지도 돌이켜보면 결국 아이와 결혼 때문이었다. 아, 그 사업에 물론 '피클스가'가 아닌 질은 없었다. 그리고 이런 망가짐들이 현실과 무척이나 맞닿아 있다는 것도 되새겨보자. ​ 쓰다 보니 1의 내용과 거의 겹치는 것 같기는 하다. 아무튼 도대체 왜 결말에서 가족으로 다시 회귀해야 하는지 도무지 개연성을 찾을 수 없어서 울뻔했다는 거다. 이 드라마는 결국 가족, 가족제도, 가족주의에 대해서 무얼 말하고자 하는 것일까? 시즌2에서는 정말로 내내 "가족!" "결혼!" "아이!" 이렇게 계속 외치는 것 같다. 이혼 서류 작성을 위해 평범한 삶을 살고 있는 질을 반드시 방송에까지 출연시켜야 했는지? 피클스와 이혼한 질은 또 도대체 왜 피터와 반드시 결혼을 해야 하는 건지? 피클스가 질을 찾아와서 왜 질에게 결혼을 강요하는 건지? 그녀의 삶을 책임져주지도 않을 거면서 그게 어떻게 행복이라고 단언할 수 있는지? 드라마를 보는 내내 각 인물들의 구체적인 맥락에 주목하면서도 결국에는 그 아래에 어둡게 드리운 가족주의의 폭력성에 계속 치를 떨었던 것 같다. ​ 가족이라는 경계 그 바깥에 있는 인물들은 언제나 나타났다가 중간에 탈락되거나 일방적으로 비난받거나 극에서 아예 언급조차 되지 않는다. 바깥의 인물들은 그래서 언제나 배신자나 비겁자로 그려진다. 어떻게 대안적 삶에 대한 탐구는 전혀 없는지? 어떻게 모든 상처와 함께 뒤로 그대로 돌아갈 생각만 하는지? 아무래도 키딩의 멘탈리티는 너무 주류라서 내 비주류 멘탈리티랑은 아주 많이 어긋나는 것 같다는 생각...

아이와 가장 가까운 삶을 살지만 미친듯이 어두운 피클스의 본격적인 내면이야기, 모든 인간의 어두운면과 그 끝에 늘 한가닥은 존재하는 희망에 대하여. 시즌1보다 스토리의 진행 속도는 더디나, 쌓아둔 서사를 딛고 더 깊이 파고든다. +) 피콜라그란데...

아름답기만한 연극을 보여주려는 세상과 방법을 모르지만 해야만 하는 이야기를 하려는 사람

20.08.21 왓챠를 끄고 나니 벌써 그들이 그립다. 캐릭터들에게 잘 지내길 바란다고 코멘트 남기던 분들이 이제야 이해가 된다. 그리운 피클스 가족 그들 각자로 잘 지내길 바라는 제프, 질, 필립 종종 추억하며 행복을 빌어 줄게요

모든 영화가 Kidding만큼만 미쟝센을 따진다면, 인류는 평화와 번영을 누릴 것이고, 남북은 진작 통일 됐으며, 나는 행복할 것이다. / <Fantasy> "Reality is a disease, Fantasy is a pill. It's not a lying if heals." "머릿속에 있는 것과 실제는 다를 수 있단다. 그게 현실이야, 꼬마야." 기록하고 기억하는 동물인 인간에게 치매만큼 가슴아픈 병이 있을까. 한 기억이 사라지는 것은 그것과 관련된 모든 것이 존재하지 않게 되는 것이다. 나를 제외한 모든 존재는 인식을 기반으로 하기 때문이다. 기억이 허물어지고 그 사람의 삶에서 내가 사라진다는 상상은 끔찍히 괴롭다. 이 고통의 순간에 공드리는 판타지를 제시한다. 누구나 다 알고 있다. 상상은 현실과 다르다. 하지만 괴로운 현실에는 판타지만한 힐링도 없다. 이것이 우리가 가끔 터무니없는 상상(가령 언젠간 하늘을 날 수 있지 않을까)을 하는 이유이고 영화, 드라마 등의 예술의 허구성을 눈감아주는 이유다. 에피소드 10에서는 Time Stop이 발생한다. 끊임없이 시간을 되돌리고자 하는 윌의 바람을 들어주면 좋았을텐데, 왜 공드리는 시간을 멈추는 연출을 선택 했을까? 드라마 속 치매요양원 속의 인물들은 달콤한 과거를 맛보고 있지 않은가? 현실과 판타지의 간격을 좁히기 위해서다. 판타지는 무엇이든 가능하지만 아무것도 이루어지지 않는다는 치명적인 한계가 있다. 제프는 시간을 훔치라 한다. 아이들에게 집에 있는 시계를 한 시간씩 앞당겨 그 시간을 가족들과 보내라고 한다. 이제 아이들마저 판타지의 속임수를 깨닫는다. 시간은 되돌릴 수 없다. 하지만 그들은 시간을 훔쳤다는 판타지를 믿은 채 행복한 시간을 보낸다. 키딩이 담고 있는 아름다움은 여기에 본질이 있다. 마음껏 상상하고 얼마든지 동심에 남아도 좋지만, 상상의 힘은 현실을 향해야 한다. 'Deus mathmatica' 현실의 괴로움을 감쪽같이 해결해줄 마법 숫자는 없다. / <3101> 트루먼 쇼의 마지막 장면은 강렬하다. 한 인간이 자신의 인생을 교묘히 조종하던 이들을 물리치고 자유를 얻게 되자, 그것을 시청하던 사람들은 채널을 돌린다. 비판할 것을 비판하지 못하고 인간의 삶조차 즐길거리가 되어버린 세태를 비판한다. 시즌 2의 에피소드 5 '3101'은 비슷한 형식을 취한다. 가슴 아픈 이별을 다룬 '피클스'의 3101번째 에피소드가 끝나고 제프는 채널을 돌린다. TV에서는 애정이 담긴 캐릭터가 자본주의를 위해 상품화되어 소비되고 있다. 같은 방식, 전혀 다른 메시지. 훌륭한 오마주. / <기억에 남는 대사> "Only use a bad word, when no good words will do." "Welcome to the I Don't Know." "Do you know how we know Jesus as a real person? Because people didn't like him. He had enemies. If everyone has something to thank about you, History questions your very existence." "폭포수가 엄마 같더라구요. 어디에나 존재하고 아이를 어디에나 데려다주니까요." 제프가 되고자 했던 어디에나 있는 존재는 신이 아닌 부모. / 드라마가 500부작은 되야지 무슨..20개로 끝내냐

오프닝까지도 스킵 하지 마세요! 크레딧 올라갈 때 깔리는 음악 조차 아까울 지경!