命の尊厳を問う強烈なメッセージ 主人公の名前はジョー。第１次世界大戦の戦闘の負傷で両手足と目・鼻・耳・口(顔面全て)を失い意識の無い脳死状態として、研究体として生かされ続けますが、彼には最初から明確な意識がありました。 過去の思い出・夢・想像の場面はカラー映像。 現実はモノクロ。美しい過去と残酷な現実の対比が痛切に表現されてます。 ジョーの苦痛と孤独が胸をえぐる。 絶望的で救いが無い物語だからこそ、我々が普通に生きている事の尊さが実感できるのです。 原題[ジョニーは銃をとった]は第１次世界大戦時の兵士募集広告のコピーを比喩したもの。 反政府的として何度も絶版化され、作者ダルトン・トランボ(小説・脚本家)も映画界から長年追放されました。本作は復帰した晩年に自ら製作・監督した悲願の映画化。 死後、追放時代の作品として名前を外されていた[ローマの休日]の脚本家としてクレジットを改められました。その他多くの言論弾圧で追放された 映画人達の名誉回復の先駆けとなったとの事です。

映画評論家の町山さんが最も怖い映画とおっしゃっていたけど、納得！ 戦争の悲惨さもそうだけど、人の怖さも感じられる作品でした。 ジョニーが諦めることなく頭を使ってどうにかしようともがき続けた結果が実ったと思ってからの…なので、ラストは本当に観ていて苦痛だった。

戦争で四肢を失った兵士の絶望的な現状と輝かしい青春の記憶を描いた反戦映画の傑作です。 人の尊厳を奪ってしまう戦争の悲惨さをこの映画ほど切実に描いた作品は、観たことがありません。本作では尊厳死の問題も重要なテーマとなっています。尊厳死には賛否両論ありますが、本作の主人公を生かしておくのは、彼に苦痛を与えるだけでしょう。尊厳死は認められて然るべきと考えます。