시민 케인

ふむ ・アメリカ映画史に「映画史上ベストワン」として燦然と輝く本作。ようやく重い腰を上げて見てみた。 ・本作がなぜベストワンとされているのか、それは演出の工夫。らしい。 ある人物にフォーカスして過去の出来事をパズルのように組み合わせるシナリオ(永遠の0的な)。フェードで近づいていくお城。劇中劇のような冒頭のニュースカット。同じカメラワークで、服装を変えた短いカットで、時間の進みの表現。。。 他にもたくさんあるのだろうが、現代の映画に慣れすぎて(後世の人たちが真似しすぎて？)、凄さが分かりづらい。でもなんというか、映画的表現が現代っぽい！なんとなくそれは伝わる気がする。セリフとシーンを掛け合せての間接的表現(ケーンに返送された小切手とかね。あれ多分小切手だよね？)が上手い。 ・愛すること、愛されることを知らないケーンが段々と孤立していくのは悲しかった。直接的な親の無償の愛情って本当に本当に大切なんですねーってのが感想。

新聞王の生涯　最後残した薔薇の蕾の意味はなんだったのか？ケーンに関わった人たちを訪ねていくと、 ケーンの内面が見えて来る。権力、財産何もかも手に入れる、栄光の影には、結局愛した女性たちからは彼はこう言われる、あなたは自分のことしか考えてないのよ！1人寂しくケーンは死ぬ。薔薇の蕾の意味は幼少の頃遊んだソリに書かれていた言葉だったとは｡人間それぞれ心残りというか本当の幸せの時を思って死ぬのか。感慨深い作品だ。これが80年も前の映画だなんて🎬オーソンウエルズ　恐るべし　名作です。

本作を褒め称える人がいるが、本当に面白いと感じたのだろうか。映画ベストテンで必ず1位になるからでは？ この評価は別に面白いからではなく技法。映画制作関係者でないと分かりづらいし、手法も当然もう古い。いわば教科書。 ただ、映画の歴史が好きなら見るべき作品。後世に伝えたものは多い。話の種にもなる。 富を築きあげたものが最後に求めたのが、幼少時代の思いというのもグッとくる。

"幸せはお金がいくらあっても買えない''系の映画は、現代に至るまでに手を替え品を替え、散々リメイクされているため新鮮味を感じるものでは有りませんが、CGの無いこの時代にこれだけの映像がよく撮れたなというのが率直な感想です。 カメラがサインの間を擦り抜けて屋内へと入っていくシーンと、舞台上へ高く高く抜けていくシーンが特に印象的。 そして何より、元舞台出身の若干26歳のオーソン・ウェルズの才能とアイデアを堪能する、という意味ではとても面白い映画です。

オーソン･ウェルズ監督･製作･脚本･主演によって製作された1941年のアメリカ映画 ・ 新聞王ケーンが､“バラのつぼみ”という謎の言葉を残して死んだ｡新聞記者のトンプソンは､その言葉の意味を求めて､生前のケーンを知る人物にあたるが…｡ ・ イギリスやアメリカで歴代映画のランキングを発表する時､必ずと言っていいほど１位に選ばれるのが､この｢市民ケーン｣だ｡当時24歳だったオーソン･ウェルズが､映画製作の全権を任されたデビュー作と言うんだから信じられない｡30代半ばまではまともに映画も撮らせてもらえない時代に､この待遇は破格だ｡ラジオや舞台で活躍していたウェルズが､いかに突出した存在だったかが伺えるエピソードだ｡ ・ この映画は､撮影技術､プロット､音響効果などすべてがそれまでにない革新的なものだった｡スタンリー･キューブリックや小津安二郎を含め､後人の映画人に多大な影響を与えたのは言うまでもない｡ケーンの生涯を振り返るニュース映画で始まり､ケーンを知る人たちへのインタビューによって､ケーンという人物を浮き彫りにしていく｡この時系列を無視した構成が､複雑なのにまとまりがあるからすごい｡ ・ このまとまりを生み出しているのが､ケーンが死の間際に言った“バラのつぼみ”という言葉だ｡新聞記者がこの言葉の謎を追うという構成により､最後まで物語への緊張感や好奇心を保たせている｡そして､最後に明らかになる言葉の真相｡これにより､それまでのケーンの印象と違ったケーンの内面性を知ることになる｡これにより物語に一層深みが増すのだ｡ ・ 撮影技術もあらゆるシーンで高度な技術が使われている｡カメラの動くスピードなどにも意味があり､照明の明るさも､年をとると暗くなっていくなどの工夫がされている｡影になる部分にも意味があり､人物の立ち位置まで計算されている｡音響効果も計算されていて､場面に合った音量など､細かい技が駆使されている｡ ・ さらに､映画音楽を､ヒッチコック作品などでも知られるバーナード･ハーマンが担当している｡この人が音楽を担当していれば間違いない｡とどめにオーソン･ウェルズの演技がある｡現代のシェイクスピアとまで言われた彼は､演出だけでなく､演技の才能までずば抜けていた｡青年期､中年期､壮年期のケーンを巧みに演じ分けている｡他の俳優もほとんど映画初出演なのだが､ウェルズの劇団の俳優だっただけに､みんな演技がうまい｡ ・ これだけすべてにおいて革新的な作品なだけに､アカデミー賞で9部門ノミネートされた｡しかし､受賞したのは脚本賞だけ｡この作品は､実在の新聞王ウィリアム･ランドルフ･ハーストの生涯を描いた作品でもあり､それによってハーストの新聞社からの妨害や､ハリウッドの大物を敵にまわしてしまったのだ｡このような圧力がアカデミー賞にも影響し､作品も興行的には失敗に終わった｡ ・ この映画を観れば解るように､オーソン･ウェルズという人物は､紛れもない天才だった｡しかし､皮肉にも､この映画で映画史に名を残すと同時に､この映画でハリウッドでの地位を失ってしまったのだ｡この後もウェルズが自由に映画を撮れていたら､多くの傑作を残していたに違いない｡とにかく､映画好きなら観ておくべき作品のひとつだろう｡

常にベスト映画に選ばれる本作、『Mank』のためについに鑑賞しました。 ザナドゥ城から始まるストーリー構成はやはり巷で言われるように当時は斬新だったと思われます。 話が進むにつれてどんどん面白くなります。 オーソン・ウェルズの演技と存在感は齢25歳のモノじゃなく、とんでもなくすごいです。 監督としても俳優としても、間違いなく天才。 でも今の世代が観ても、この作品がベストと言われる所以はわからないだろうなとも思いました。 スマホ世代が初期の携帯電話にきっと感動できないのと一緒かも。 子どもの頃、英会話教材の写真で老オーソン・ウェルズを見てから40年超。 ようやく観終えられたこと自体に満足です。

　大富豪のメディア王が最後に残した「バラのつぼみ」という言葉の意味を探るお話です。 　映画史上最高傑作とも言われる映画です。 　そう言われると確かに、ワンフレーズでキャッチャーにあらすじを紹介できる映画ですね（笑 　古い映画なので白黒なのですが、セット等の美術で規模感を表現したり、音楽も悪くありません。 　オチは現代人のワタクシの読解力では分かりづらい面もありましたが、スノードームの家、最後のアイテムとその思い出から察するに幼少期の願望なのかな？と考えています。 　因みに、赤いバラのつぼみの花言葉は「純粋と愛らしさ」「純粋な愛に染まる」だそうです。 　……なるほどな( ´◡‿ゝ◡`)

人は、死ぬまで無いものねだりなのかな。 市民の冠が痛烈な皮肉にも救いにも思えた。 映像はさすがに古いけれど、いわゆる善悪が定義されないテーマの投げ方は印象的。なんといっても1941年製作の凄み。 オール・ザ・キングスメンへの影響を色濃く感じました。彼方も大変面白かった。