송 투 송

つまらんと思ってたらテレンス・マリックだってわかって納得した。ひどいポエム映画。

『21グラム』のベニチオデルトロ、、、というWATCHAの説明と、ライアン・ゴスリングという俳優名だけを見て、なにも考えずに観たけど、これは映画なのか？ ＊ ＊ 映像付きのポエムを観ている感じ。 なるほど、 『ツリー・オブ・ライフ』の監督か。

・映像は美しく、役者の即興のような演技も魅力的に映った。 ・散文的なストーリーは自分には理解し難かったが、逆に映画の奥深さを感じることができた。

監督が奇抜で雄大な感性だな。

架空の話なのに、現実的な “既視感” が ハンパない。その場で自分が経験しているかのような没入感。それゆえ “痛み” とは離れられない「体験」になるが、「どんな生き方も あり」と肯定されてる感もあった。 あらゆる要素に現れる暗喩が独特で至言なので（この上なく美しい風景、言葉にはならない表情と本人によるモノローグ、ジャンプカットが多用される会話や戯れ合い、実際のミュージシャンが本人として語る深すぎる発言、など）、何度も観てエッセンスを すくい取りたくなる作品。 #試写会 #ぴあ #伝承ホール #渋谷区文化総合センター大和田

テレンス・マリック作品だから映像はピカイチの雰囲気映画。 …と言っても撮影のエマニュエル・ルベツキを誉めるべきなのかもしれない。 音楽の町、オースティンを舞台に４人の男女をめぐって描かれた作品です。 フリーターのフェイ(ルーニー・マーラ)は音楽プロデューサーのクック(マイケル・ファスベンダー)と付き合っている。 フェイを見かけたミュージシャンのBV(ライアン・ゴズリング)はフェイを好きになる。 一見、三角関係のようですがやり手のクックはダイナーのウェイトレス(ナタリー・ポートマン)を口説き、関係を持つが…。 クックにとってはゲーム感覚なんでしょうが、特にこれと言ったストーリーはなし。 だって、テレンス・マリックだから。 美しいルーニー・マーラが立ちすくんだり、ヒラヒラしながら動いたり、壁を撫でたり。 この辺は「トゥ・ザ・ワンダー」の頃から変わってない。 せめて「名もなき生涯」のようなメッセージ性があれば良いのだが。 美しさ押さえ気味のケイト・ブランシェットや野外ライブでウランを撒くヴァル・キルマー。 パティ・スミスやイギー・ポップ、その他ミュージシャンも登場。 「平凡な幸せは欲しくなかった」と思っていたフェイが音楽をやめて故郷に帰るBVについていったところは良かった。 オープンカーでライアン・ゴズリングにワチャワチャされるルーニー・マーラのシーンが好きでした。 何気なくピアノを弾き、ギターをならすライアン、素敵でした。 でもやっぱり雰囲気映画。 テレンス・マリックが作った８時間の長編を128分にまとめても何も変わらない。 カットされたクリスチャン・ベイルやベニチオ・デル・トロやヘイリー・ベネットは何処に…。

テレンス・マリック監督作品。主人公はライアン・ゴズリングとルーニー・マーラのカップルのようだが、ゴズリングは作曲もしている歌手のようでマーラはギターを持ってバンドに参加しているようである。独白が多く私はマーラの名前も良く分からなかった。画面は綺麗であるがやたらヒロインのマーラが勝手に悩んでいる様子が続く姉達はどうも普通に結婚して子供もいるがマーラはそれを否定しているように思える。ただ、何か最後はゴズリングが実家に帰り肉体労働に従事しマーラもそこに付いていくという話で終わる。観る人を選ぶ監督でありこれもそんな作品。美男美女が出てきて色々と恋をするという話しだが正直私はそんなに感動出来なかった。

美しい映画だった…映画館で観れて良かった♪ゴズリンはなぜにいつも少年のように純粋無垢で残酷な笑顔ができるのか…