아티스트

サイレントからトーキーに移り変わる時代の、ハリウッドの[光と影]なお話 まさかのサイレント(風)映画で、映画そのものが[夢の復活]！ まさに[その時代]な大掛かりな舞台セットなど素敵です。 落ちぶれていく大スターに見える人生の悲哀。 新進気鋭のスター女優との皮肉な関係にヤキモキ。 モノクロなのに輝いている。 声も無いのに歓声が聞こえるよう。 漂う風格からして只者では無い。 映画愛のダダ漏れゴリ押し名作！ 黙って酔いしれよう。サイレントだけに。

現代だからこそできるサイレント映画の斬新な使い方に思わず声を上げて感心してしまいました。 劇中でも言われているように、言葉は最低限の字幕で表示されるだけなので、純粋に役者さんの演技力や表現力のみで魅せなければいけないという課題も見事にクリアしてました。役者陣皆さん素晴らしい演技でした。 トーキー映画の導入によりサイレント俳優としてのジョージが時代に取り残されていく様が、文字通り言葉なしに表現されていて見事でした。 舞台も雰囲気も'20〜'30年代の映画のなかに現代的な魅力を併せ持つ素敵な映画でした。 そして何より僕が惹かれたのはジョージ役のジャン･デュジャルダンさんの輝くような笑顔でした。 あんなスマイルができるおじさんになりたいですよ笑

初めまして、サイレント映画。 設定はライムライトがちらつくけど、徹底して声のない演出は新しくて勉強になった。声がなくても伝わる演出の手法ってたくさんあるんだな〜。 観客が頻繁に拍手するのね。なるほど、作品が無音だと自分のたてる音を気にしなくていいのか。 ただ選べるなら、やっぱり音がある方が好きです。

今の時代に白黒サイレント映画。しかも舞台が1920年代のハリウッド。 だから何なの？て感じ。現代っぽさがあんまりないし、これを見るならチャップリンとか全盛期の昔の映画をみた方がいいと思った。

意地悪な見解で申し訳ないが、モロにアカデミー賞狙いの企画ではないだろうか。 白黒スタンダードの無声映画で、ご丁寧に四隅の部分を如何にも昔風にボカしている。ストーリーは、当時の映画界を描いたもので、いわば内輪話であり、更に凝ったことに、冒頭は映画評論家が喜びそうな劇中劇である。また、フランス映画にもかかわらず、当たり前のことだが舞台はハリウッドであり、当然字幕も英語だ。 このように、なりふりかまわず徹底的に「ハリウッド映画」というメディアにオマージュを捧げた一品を、そのハリウッド映画関係者が放っておく訳が無い。めでたくアカデミー賞となったという訳だが、現代の一般的な観客としては、やはりそう面白いものではなかったという気がするし、寧ろ他愛無いといったような性質のものだ。 何か、音楽評論家が、昔のSP録音を有難がって聴いて悦に入っているような感じを思い起こす。やはり、音楽を聴きたい一般の聴衆ならば、出来るなら最新鋭のデジタル録音を、BLスペックのメディアにより、重厚な装置で聴きたいと思うものではないだろうか？ そういえば、この映画、音楽だけはフルオーケストラをきれいなステレオ録音で提供されており、ちょっとした違和感を覚えてしまう。つまり、ここで紛れも無く現代の映画であることを認識するのであるが、そう思うと益々白けてしまうのも事実だ。 まあ、この映画でとんでもない名演をしているワン公に対しては、皮肉でもなんでもなくアカデミー助演動物賞を捧げたい。

1927年以降のハリウッド、サイレントからトーキーの移行期に、落ちぶれていくサイレント映画のスター俳優とスターダムを駆け上がっていく新人女優のラブストーリーをモノクロ・サイレントで描く。 第84回アカデミー賞作品賞受賞作として期待値がかなり高かったが、ストーリーが凡庸で、名犬の演技に頼り過ぎなのか、それほど感動できず。

わかりやすくてとても良かった。 台詞があると台詞に集中してしまって 役者の表情、しぐさを見ているようで 見ていないんだなと感じた。 あと台詞がうるさすぎてうんざりすること またにあるけど その感覚も間違いじゃないんだなと。 思い出せないくらい久しぶりに DVDをレンタルしたら はじめの映画広告の量がえぐかった。 しかもとばせない仕様で。 10分以上続いた。 サブスクでCMはいるのやだったけど 1分くらい別にいいやと思える。

サイレント映画って、こんなに集中して観るもんなんだと改めて気付く 笑いあり、涙あり、まさしくエンターテイメント バディのワンコが可愛くてたまらん。 ぺピー・ミラー、朝ドラの涼子様に似ている 2024＠WOWOW