출판사 제공 책 소개

타이밍은 왜 중요한가? 움직이는 이미지로 이야기를 하기 때문이다. 평면 위의 이미지를 움직이려면? 적절한 무게, 분위기, 속도, 힘으로 캐릭터를 실감나게 만들어야 한다. 타이밍 감각은 이 모든 과정의 핵심이다. 이 책은 극장용 장편이든 텔레비전 시리즈든, 2D든 3D든, 모든 애니메이션에 필수적인 타이밍의 원리와 방법을 알려 준다. 픽사 존 라세터가 극찬한 최고의 책. 전 세계 애니메이터들의 필수 교과서 『애니메이션 타이밍』은 1981년 출판된 이래 25년 동안 애니메이션 분야의 필수 교재였다. 픽사의 존 라세터는 월트 디즈니사에서 일하던 1981년부터 이 책의 일러스트레이션을 직접 따라 그려 가며 테크닉을 익혔다고 고백했다. 『애니메이션 타이밍』은 필수 테크닉을 일러스트레이션을 통해 쉽게 설명하여, 드로잉, 일러스트레이션, 스토리보드의 원리와 방법을 깨닫게 하는 매우 유용한 비법서다. 애니메이션의 기본, 타이밍 애니메이션의 타이밍은 동작에 의미를 부여한다. 타이밍이 적절하지 않으면, 어색한 그림 조합에 지나지 않는다. 액션에 적당한 타이밍이 부여되어야 대상의 무게와 크기를 반영하고, 캐릭터의 생각과 감정을 전달한다. 즉, 캐릭터가 생동감을 가지게 된다. 이 과정을 통해 관객이 스토리를 이해하게 된다. 이 책은 애니메이션의 성패를 가르는 타이밍 감각을 훈련시켜 준다. 일러스트레이션을 통한 쉬운 설명 타이밍을 실무적으로 적용할 수 있도록 물체와 생물의 움직임에 적용되는 물리적 법칙을 설명하고 매우 다양한 타이밍을 사례로 보여준다. 무게와 힘, 불꽃과 연기 효과 애니메이션과 물, 비, 눈, 폭발 등 자연현상의 타이밍을 일러스트레이션을 통해 쉽고 분명하게 보여준다. 최신 애니메이션 제작 환경 반영한 개정판 타이밍 감각은 디지털 제작 환경에서 더욱 중요하다. 초판이 나온 당시, 존 할라스는 이 책의 범위를 수작업 애니메이션에 한정했다. 그러나 오늘날의 환경은 많이 달라졌다. 이번 개정판에서는 글로벌 프로덕션, 2D와 3D 디지털 프로덕션과 모션 캡처, 디지털 군중 장면을 위한 타이밍을 추가했다.