2007년 출간 당시부터 독일 영화학계에 큰 반향을 일으킨 입문서. 영화와 이론이 분리된 영역이 아니라 밀접한 연관을 맺고 있음을 보여 준다. 기존의 연구처럼 연대기나 학파로 접근하지 않았다. 영화, 지각, 인간의 육체는 서로 어떤 관계가 있는가? 고전부터 현대까지 주요 이론의 역사를 재편했다. 시각에서 벗어나 청각, 촉각, 더 나아가 정신과의 연관성을 강조하는 최근 학계 경향도 잘 반영되어 있다. 21세기를 위한 새로운 영화 이론 입문서 2007년 출간 당시부터 독일 영화학계의 압도적인 지지를 받은 영화 이론 입문서. 이 책은 영화 이론의 역사를 개괄하지만, 기존의 책들과는 달리 연대기순으로 집필하거나 학파를 중심으로 이론을 소개하지 않고, 영화와 관객의 관계, 인간의 감각과 영화 이론의 관계를 중심으로 이론을 재편했다. 영화, 지각, 인간의 육체는 서로 어떤 관계가 있는가? 한 가지 핵심 질문을 통해 영화, 지각, 육체의 상호 관련성을 독창적이고 논리적으로 규정한다. 육체와 감각, 영화를 말하다. 저자들은 영화에 묘사된 육체와 객체 사이의, 그리고 영화와 관객 사이의 시공간적 관계를 이론적으로 새롭게 규정하기 위해 7개의 개념쌍을 설정한다. 창과 틀, 문과 스크린, 거울과 얼굴, 눈과 시선, 피부와 접촉, 귀와 공간, 뇌와 정신을 중심으로 개별 장들이 전개된다. 각 장은 핵심 개념을 잘 드러내는 영화 장면에서 시작하고, 이어서 학파와 개념, 이론가를 소개한다. 여기에서 논의되는 영화는 [이창], [추적자]와 같은 고전 영화와 [크래쉬], [이터널 션샤인]과 같은 최신 영화를 모두 포함한다. 영화는 이론을 만들고 이론은 영화를 만든다. 저자들은 영화에 대한 이론의 우위를 주장하지 않는다. 이론이 영화를 설명하던 방식에서 영화가 이론을 설명하는 방식으로의 전환은 분명 패러다임의 전환으로 볼 수 있을 것이다. 또한 시각을 일방적으로 강조하는 경향에서 청각, 촉각, 더 나아가 정신과의 연관성을 강조하는 최근의 학계 경향 역시 이 책에 잘 반영되어 있다. 암스테르담대학교와 예일대학교 영화학과 강의를 바탕으로 집필된 이 책은 입문서답게 함축적이고 간결하게 저술되었다. 뚜렷한 문제의식과 논리적 일관성을 갖추고 있어서 영화에 관심이 있는 독자라면 이 책을 흥미 있게 읽을 수 있다.