김화영의 번역수첩

● 편집자의 책 소개 『김화영의 번역수첩』 “번역이란, 가장 오래된 것과 가장 싱싱한 것과의 만남이다.” 1974?2014 김화영의 번역 인생 40년 그 주요한 작품들의 역자 후기 모음집 이 책은 문학평론가이자 불문학자 김화영이 1974년부터 2014년까지 평생에 걸쳐 매진한 프랑스 문학과 문화에 대한 번역서들의 역자 후기를 집대성한 책이다. 첫 번역은 1969년 르 클레지오의 『침묵』을 필두로 그 기원을 갖지만 출판이라는, 그리하여 책이라는 개인의 소유물로 우리 손에 들어온 것이 1974년부터였으니, 김화영 선생에게는 송구스러우나 그의 번역의 시작을 편의대로 1974년부터라 정했다. 그리고 지난 2014년까지 40년의 세월이 흘렀다. 그 기간 동안 불문학자로서 김화영의 번역 도서 목록을 보고 있자면 쉬이 입이 다물어지지 않는다. 그 권수로 따지자면 헤아림에 있어 별 욕심이 없는 선생께서 “100권은 넘는 것 같다”라고 하시지만, 손수 한국어로 번역할 텍스트를 골라냈던 매섭고 예리하며 정확한 눈으로 보자면 그는 한국에 유입된 프랑스 문학의 그 시초가 아닐 수 없기 때문이다. 무엇보다 가장 중요한 포인트라 하면 그는 누가 시켜서 하는 번역, 의뢰받은 번역은 절대로 하지 않고 본인이 직접 읽고 간절한 마음이 들었던 책들만을 우리말로 풀어냈다는 자발의 힘에 있다 하겠다. 번역에 대한 당신의 태도를 요약한 다음의 글을 요약해서 함께 읽어보자. 첫째. 번역은 나의 생계 수단이 아니므로 내게 즐거움을 주는 텍스트, 나에게 의미 있는 책만을 골라 번역하기로 했다. 그렇게 함으로써 내가 번역 소개하기로 선택한 책과 그 저자의 목록만으로도 나의 ‘개성’의 한 표현이 되도록 노력했다. 프랑스의 경우 출판사에서 어떤 ‘총서’를 간행할 경우 그 총서의 책임자(디렉터)가 누구인가를 책의 머리에 표시한다. 알베르 카뮈는 갈리마르 출판사의 총서 ‘Espoir희망’의 책임자였다. 카뮈는 시몬 베유, 르네 샤르 등의 책을 그 총서에 포함시킴으로써 자신의 뜻을 표현했다. 나는 일련의 번역을 통하여 나를 표현하고자 했다. 둘째. 번역을 하기 전에 텍스트 자체를 충분히 즐기고 이해하는 과정이 번역 못지않게 중요하다. 어떤 책이 정독하고 싶은 욕구를 자극하는가? 항상 이 질문에 답해야 한다. 번역에 앞서 그 텍스트의 해석과 이해를 위하여 그 책이나 작가에 관한 연구 과정을 거치는 것이 바람직하다. 셋째. 번역의 최종적인 언어는 도착어(나의 경우 한국어)이므로 번역만이 아니라 도착어로 자신의 글을 꾸준히 쓰고 이를 발표하는 노력과 병행하여 번역을 하지 않으면 좋은 성과를 얻기 어렵다. 결과적으로 탁월한 번역은 한국어 글쓰기 능력에 달려 있다고 나는 확신한다. _p30～31. 총 3부로 나뉘어 정리가 된 이번 책의 목차부터 살펴보자면 김화영이라는 번역가에 의해 우리가 얼마나 앞서, 우리가 얼마나 깊이, 프랑스 문학을 받아들이고 이해하고 사랑할 수 있었는지, 한 사람을 고리로 한 하나와 한 나라의 문화가 어떻게 섞여들 수 있는지 감탄을 금할 수가 없다. 그중 1부는 그가 발견한 작가와 작품의 역자 후기 모음이다. 파트릭 모디아노, 미셸 투르니에, 크리스토프 바타유, 르 클레지요, 자크 프레베르, 가브리엘 루아, 로맹 가리, 로제 그르니에, 에마뉘엘 로블레스, 파스칼 자르댕, 알랭 레몽, 실비 제르맹 등의 이름과 더불어 그들의 대표작들이 나열되어 있다. 그가 한국에 소개하지 않았더라면 우리는 알 수가 없었거나 아주 늦되게 접했을 작가들과 명작들임이 분명하다. 한국전쟁 이후 국비장학생으로 한국을 떠나 프랑스에 머물고 있던 그 덕분에 우리는 프랑스 현대문학의 현재와 점점 발 보폭을 맞출 수 있었던 것이다. 파트릭 모디아노만 해도 그렇다. 1977년 그가 처음으로 번역하여 선보인 『추억을 완성하기 위하여』 이후 지금껏 15종이 넘는 파트릭 모디아노의 소설들이 출간되면서 독자들의 큰 사랑을 받아왔음은 물론이고, 지난 2014년 그가 노벨문학상을 수상하면서 덩달아 바빠진 사람 또한 김화영 선생이시다. 파트릭 모디아노를 한국에 처음 번역 소개한 이가 선생이시니 당연할 노릇이 아닌가. 김화영 선생의 번역 인생에 있어 주목할 만한 부분은 예전 번역본들에 대한 다시금 재번역하기에 게으름이 없다는 점이다. 번역한 소설들이 30여 년의 세월을 거치는 동안 늙었다는 판단 아래 그는 요즘도 번역 위에 쌓인 시간의 먼지와 때를 벗겨내느라 노력하고 있다. 흔치 않은 이의 드문 노동의 자세가 아닐 수 없다. 그의 번역서들이 여러 번 개정판을 거치면서 만져지고 또 만져지는 연유에는 이러한 노력의 비화들이 숨겨져 있다. 소설과 산문뿐 아니라 그는 미셸 투르니에의 사진집 『뒷모습』이나 L. S. 생고르의 『검은 영혼의 춤』, 자크 프레베르의 『절망이 벤치 위에 앉아 있다』와 같은 시집들의 번역본도 종종 선을 보였다. 지금은 절판되어 시중에서 찾아보기 힘든 것이 세계 명시선과 같은 번역 시집인데, 그는 1977년부터 꾸준히 이 작업을 해왔다. 그 자신이 평론가이기에 앞서 시인으로 먼저 데뷔했던 이력을 보자면 당연한 이끌림이 아닐까 한다. 아쉬운 점이라면 한동안 많은 이들에게 읽혔던 이 시선(詩選)들이 어느 순간부터 자취를 감춰버린 사실이다. 그의 시는 어른보다 어린이들에게, 늙은이보다 젊은이에게, 점잖고 심각한 사람들에게보다 단순하고 정직한 사람에게 직접적인 감동을 준다. 물론 여기서 중요한 것은 육체적인 나이가 아니라 마음의 나이다. 77세의 프레베르는 백발의 소년으로 노래하며 사라졌다. 우리들이 귀를 기울여 들어야 할 것은 바로 그 노래 속에 담긴 소년의 목소리다. 프랑스 샹송을 아는 사람들 중에서 누가 「고엽枯葉」을 모르겠는가? 그러나 인생은 사랑하던 사람들을 어느샌가 소리도 없이 갈라놓아버리고 바다는 헤어진 사람들의 발자국을 모래 위에서 지워버리네 그러나 그 노래의 가사가 프레베르의 시라는 것을 아는 사람은 많지 않다. 그의 대부분의 시적詩的 샹송들은 노래하거나 소리내어 낭송하도록 씌어진 것이었고, 또 실제로 유명한 가수들에 의해서 널리 알려졌다. 사실 프레베르 시의 스타일은 노래의 스타일과 잘 어울린다. 같은 말과 문장의 반복, 후렴 등은 구어체의 요소를 강하게 지니고 있다. 특히 중요한 내용과 소리의 반복은 시 전체에 동적인 분위기와 리듬과 통일성을 부여한다. -p223～224. 2부는 ‘내 인생의 작가와 작품’이라는 제목 아래 그의 번역사에 큰 영향을 끼친 작가와 작품을 소개하고 있다. 알베르 카뮈, 장 그르니에, 귀스타브 플로베르, 앙드레 지드, 장 지오노 가운데 단연 맨 앞에 놓이는 이는 당연하고 또한 ‘어쩔 수 없이’ 알베르 카뮈다. 카뮈의 『이방인』은 김화영 선생이 태어나던 그해에 발표된 소설이다. 물론 우리나라에서 카뮈의 이 소설을 번역한 이는 불문학자 이휘영 교수였다. 1950년대에 소개된 이휘영 교수의, 당시로 보자면 탁월한 번역을 읽으면서 카뮈와 만난 김화영 선생은 1987년 그의 첫 번역으로 『이방인』을 선보였고, 그로부터 28년이 지난 올해 전면적으로, 새롭게, 번역하면서 원문에 가장 밀착된 번역본을 내놓았다. 이를 위한 몇 가지 원칙을 그는 이렇게 따랐다. 1. 오늘의 한국어가 허용하는 한 가장 간결하고 단순한 문장과 단어로 번역하도록 노력했다. 가장 단순한 것이 항상 가장 이해하기 쉬운 것은 결코 아니므로 그에 따르는 위험도 감수할 필요가 있다고 판단했다. 2. 독자의 가독성을 돕는 의역을 가능한 한 피하고 원문의 탈색된 문체를 그대로 유지, 표현하고자 했다. 3. 카뮈의 원문이 가시적으로 표현하고 있지 않는 한, 문장과 문장 사이의 인과관계나 시간적 선후 관계에 대한 해석을 임의로 추가하지 않도록 노력했다. _p349. 알베르 카뮈에 대한 접근, 그 시작과 끝에 김화영 선생이 있음은