주얼리 디자인 스쿨

처음 만나는 주얼리디자인 교과서 주얼리를 디자인하려면 천재적인 재능과 적성이 필요할까? 오랫동안 업계와 학계를 오가며 주얼리 크리에이터이자 교육자로 활동해온 저자는 약간의 적성과 디자인 도구를 활용하는 능력만 있으면 창조적인 주얼리를 디자인할 수 있다고 말한다. 재능보다 중요한 것은 늘 열린 마음으로 주변에 존재하는 모든 것에 관심을 기울이며 관찰, 상상, 형상화의 단계를 거쳐 자신만의 디자인 영감을 찾아가는 것이기 때문이다. 그러나 영감을 찾는 과정은 정확한 관찰력과 오랜 인내심이 필요하다. 따라서 처음부터 손에 잡히는 무언가를 주제로 정하는 경우가 많다. 결과적으로 어디서 본 듯한 주얼리만 디자인하게 되는 것이다. 이는 조형성과 정신성을 동시에 만족시키는 주얼리 크리에이터가 될 수 없다는 뜻이기도 하다. 프로세스를 따라가다 보면 세상에 없던 주얼리가 탄생한다 그동안 주얼리를 디자인하면서 영감이 떠오르지 않아 어려움을 겪었다면 이 책에서 소개하는 주얼리디자인 프로세스에 귀 기울여보자. 개인적인 추억과 오감을 활용해 감성적인 영감을 찾고 이를 토대로 콘셉트를 정한 뒤 드로잉, 스케치, 모델링 등의 작업 단계를 거친다면 세상에 존재하지 않던 가장 멋진 형태와 볼륨의 주얼리가 탄생할 수 있기 때문이다. 나아가 결과물로서의 주얼리를 만드는 디자이너를 넘어 창조적인 작업을 수행하며 즐거움을 만끽할 수 있는 주얼리 크리에이터가 될 수 있다. 주얼리디자인 엘리먼트와 주얼리디자인 프로세스가 이론편이라면 주얼리디자인 필드워크와 주얼리디자인 케이스 스터디는 실제편으로서 저자가 소개한 프로세스를 통해 탄생한 주얼리 작품들을 만날 수 있다. <주얼리디자인스쿨>은 이론과 실제 주얼리를 통해 프로세스의 진행과정을 체계적으로 설명하기 때문에 주얼리를 창작하기 위해 떠나는 여정을 보다 자유롭고 크리에이티브하게 안내해줄 것이다. 케이스 스터디로 마스터하는 주얼리디자인 이 책은 주얼리의 창작 의도에 따라 상업주얼리와 아트주얼리를 나누고 각각의 정의를 설명하고 성공적인 디자인을 위해 필요한 요소인 영감, 형태와 볼륨, 텍스처, 색, 기능, 재료와 기법을 소개한 뒤 이를 활용해 주제와 콘셉트를 정하고 최종 완성 작품을 만드는 과정을 소개한다. 주얼리디자인 필드워크에서는 저자가 20여 년 간 주얼리 크리에이터로서 탄생시킨 주얼리를 통해 프로세스의 진행과정을 살펴볼 수 있다. 마지막 장인 주얼리디자인 케이스 스터디는 학생들의 작품으로서 저자가 제안한 프로세스에 의해 작업했다.