일본.현대.미술 (2012)

한국어판 저자 서문 추천사 제1장 닫힌 ‘원환의 저편’은? 머리말-어떤 ‘전회轉回’를 둘러싸고 1955년 이후 시뮬레이셔니즘 폭력의 인식 제2장 1990년대 일본의 ‘전위’ 기묘한 전위 포스트모던과 전위 증식에 대한 욕망 재현과 반복 제3장 스키조프레닉한 일본의 나 I ‘환원’의 팝 ‘지금 여기’의 애매함 세로쓰기의 풍경 반탁음의 엇갈림 제4장 스키조프레닉한 일본의 나 II 망각에 기초한 미 일그러진 타원 근거 없음의 체현 일본화와 현대미술 제5장 일본·현대·미술 열성 유전자 ‘반영’의 팝 물음 아닌 물음 풍화의 과정 제6장 바리케이드 속의 포스트모던 팝과 그렇지 않은 것 경계의 편재 악순환의 체현 일상의 ‘삶’ 근대화의 기억 순환과 회귀 제7장 ‘모노파’와 ‘모노노아와레’ ‘物’과 ‘もの’ ‘만남’과 ‘상황’ ‘物’에서 ‘모노노마코토’로 ‘모노노아와레’를 알다 근대에 대한 저항 만들지 않으면 안 된다 제8장 나체 테러리스트들 만박과 반박 내적인 다다 나체의 저항 전위와 내셔널리즘 초근대예술의 테러리즘 제9장 예술이다, 하지만 범죄다 두 종류의 ‘반反예술’ 예술과 비非예술의 경계 예언의 적중 예술이다, 하지만 범죄가 아니다 권력·가치·예술 공공 모형 일그러진 초상 제10장 일본의 열기 ‘요미우리 앙팡’의 ‘열기’ 불온한 공기 자유·평등·우애 ‘군중’에 의한 ‘반예술’ ‘건축’에서 ‘도시’로 제11장 앵포르멜 이전 ‘오늘의 세계’에 대한 갈증 앵포르멜 이전·이후 미술에 있어 ‘현대’ 존재의 원동적 핵심 ‘초극’도 ‘망각’도 아니고 제12장 예술은 폭발이다 동양과 서양 사이 고립된 ‘전위’ 일본이라는 현실 개별 회화와 초회화적 영역 오카모토 다로라는 ‘틀’ ‘폭발’의 의미 제13장 어두운 그림 전쟁이 끝난 마지막 날의 ‘하늘’ 어두운 그림 살아남은 자의 ‘삶’ 밀실의 회화 공통된 가해자 의식 상실의 풍경 에필로그 참고문헌 도판 목록 저자 후기 역자 후기 일본 근현대미술 도표 1900~2005 인물 해설 찾아보기

‘망각’이 ‘반복’되는 일본이라는 ‘나쁜 장소’ 현대라는 ‘닫힌 원환’ 거기에서 분열증적인 삶을 살아온 그들은 어떠한 미술을 창조해왔는가? 일본이라는 나라에 ‘전위’는 존재할 수 있었는가? 왜 후지다 쓰구하루는 살벌한 ‘성전회화’를 그리고, 오카모토 다로는 ‘폭발’하고, 무라카미 사부로는 종이를 향해 돌진하고, 아카세가와 겐페이는 지폐를 ‘위조’하고, 하이레드센터는 수도권을 청소하고, 제로차원은 항문을 노출하고, 모리무라 야스마사는 브리짓 바르도로 분장하고, 무라카미 다카시는 타미야 모형 마크를 그렸는가? 전후미술사의 ‘내부’에 깊숙이 침입하여 그 기원으로서의 ‘삶’을 직시한다. 주요한 비평과 의미 있는 작품들을 대담하게 해독하고 전후미술과 일본정신을 재정의한 기념비적인 미술비평! 시간을 거슬러 올라가며 일본 현대미술의 기원을 탐색 『미술수첩』에 연재한 글을 묶은 이 책에서 저자는 보통의 역사서와는 달리, 1990년대부터 서서히 시대를 거슬러 올라가는 역행적 구조를 띠며 앞선 세대의 주요한 논지를 비판하거나 재점검하며 자신의 논지를 전개해나간다. 기점이 될 만한 ‘모노파’ ‘천엔지폐재판’ ‘전쟁화’ 등을 독자적으로 재해석하고, 일본의 전후미술을 거의 포괄적으로 논한다. 사와라기의 문제의식은 제대로 된 역사가 부재한 현실을 비판한다. 일본 현대미술은 ‘미완의 근대’인 일본이라는 장소의 분열성을 은폐하기 위한 이데올로기였음을 밝히고, 일본이라는 장소는 ‘반복과 망각’으로 점철된 ‘나쁜 장소’로서 현대미술이 성장하기 어려운 공간이라는 것을 정면에서 공격한다. 왜곡된 원환운동을 그리고 있는 일본의 현대미술 성립과정을 일본.현대.미술로 분절하여 재구성한 것이다. 전쟁화와 만박 예술, 오타쿠 문화와 서브컬처 속으로 흘러들어가다 흔히 일본의 현대미술을 말할 때 ‘구타이(具體)’와 ‘모노파(もの派)’가 국제적인 미술운동으로 잘 알려져 있으나 1990년대 초, 무라카미 다카시, 야노베 겐지, 아이다 마코토 등을 중심으로 일본 만화나 애니메이션을 적극 활용한 서브컬처적인 경향들이 두드러진다. 얼핏 보면, 이전의 흐름과 대별되는 세대적인 현상으로 보이는데 이것은 일본의 전후미술에는 구타이에서 모노파에 이르는 흐름과는 다른 흐름이 잠복하고 있었고, 그것이 1990년대 들어서 부상했다고 할 수 있다. 이러한 흐름이 겉으로 잘 드러나지 않았던 이유는 일본 전후미술을 둘러싼 두 가지 억압에 기인한다. 하나는 ‘전쟁기록화’이며, 다른 하나는 ‘만박예술’이다. 전자는 태평양 전쟁 때 국위선양을 목적으로 그려진 프로파간다 회화이며, 후자는 1970년대 오사카 만국박람회 때 국가적 프로젝트로 진행된 미래예술(未來藝術)이었다. 그러나 전자는 패전 후, 민주주의 기운 속에서 제대로 평가받지 못하고 잊혔고, 후자도 또한 70년대 이후 미래 이미지의 모호함과 더불어 잊혀졌다. 전쟁기록화나 만박예술은 미술세계에서 표면적으로는 사라졌지만 만화나 애니메이션, 영화 특수촬영 등과 같은 오타쿠 문화, 서브컬처 문화 속으로 흘러들어갔고, 그것이 1990년대 들어 새로운 미술적 경향으로 분출된 것이다. ‘망각’과 ‘반복’으로 역사를 갖지 못한 나쁜 장소, 일본의 현대 미술사를 논하다 이런 과정을 거친 탓에 전후 일본의 미술은 서양의 미술처럼 ‘역사’를 지닐 수가 없었고, 축적과 구축 대신 ‘망각’과 ‘반복’에 지배받았다. 이에 대해 사와라기 노이는 역사가 기능을 전혀 못한다는 의미에서 ‘나쁜 장소’라고 불렀다. 사와라기 노이의 이러한 비평은 일본에서 큰 반향을 불러일으켰다. 이 책은 1998년 출간되어 2012년 현재 10쇄에 이르며, 저자는 현재 일본 현대미술계와 일본문화계에 가장 영향력 있는 논객으로 활동 중이다. 이 책은 전후 근현대 일본미술사의 지형도를 파악하는 데 중요한 지침이 될 것이며, 비단 미술사뿐 아니라 일본 근현대를 거시적으로 조망하고 있어 한국의 근대화 과정을 이해하는 데 좋은 자료가 될 것이다. 한국에 일본 현대미술사를 소개하는 첫 책 이 책 은 우리나라에 일본 현대미술을 소개하는 첫 책이다. 원서에는 없었던 근현대 미술사 도표와 인물 해설, 그리고 꼼꼼한 옮긴이 주는 일본 현대미술에 낯선 우리나라 독자들에게 친절한 해설자 역할을 해줄 것이다. 연표를 펼쳐놓은 듯한 도표는 1900년부터 2005년까지의 일본 근현대미술사를 한눈에 볼 수 있다. 전전, 전중, 전후 일본 미술운동의 흐름과 작가들의 영향 관계, 주요 전시와 해외 미술사조가 잘 표현되어 있다. 또한 책에서 거론된 주요 인물, 1990년대 이후 활발하게 활동한 작가 등 78명의 인물 해설이 실려 있어 독자들의 이해를 돕는다.

일본.현대.미술

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