배우를 위한 알렉산더 테크닉

편안한 몸, 편안한 마음, 편안한 호흡, 그리고 자연스러운 연기 알렉산더 테크닉과 연기가 만났다 알렉산더 테크닉이란 올바른 자기(Self, 몸·마음) 사용 방법이다. 자기 사용에는 신체적 사용뿐 아니라 정신적·감정적 사용이 모두 통합되어야 한다. 왜냐하면 이 세 요소는 분리될 수 없는 하나로 연결되어 있기 때문이다. 따라서 알렉산더 테크닉이란 깨어 있는 의식으로 몸과 마음의 습관을 바로잡아 질병을 예방하고 건강과 웰빙의 기준을 높여 주는 방법이다. 이 책은 그러한 알렉산더 테크닉(Alexander Technique, 이하 AT)을 기반으로 배우들에게 독창적인 몸·마음의 훈련 시스템을 제공한다. 배우뿐만 아니라 가수, 무용가 등 공연 예술을 하는 사람들에게 모두 유용하다. 본래 연기를 하는 사람들을 위해 고안되었으나 이 책의 원칙과 아이디어는 누구에게나 보편적으로 적용할 수 있다. 배우이자 AT 공인 교사인 저자가 세계적으로 유명한 배우 양성기관인 액터스 스튜디오 드라마 스쿨에서 실제로 활용한 수업 방법들이다. 132가지에 이르는 연습들은 간단하지만 값진 통찰들로 이루어져 있다. AT의 기본 요소들을 쉽게 소개하고 있어 생소한 이들도 활용 가능하며, 이미 배웠던 이들에게는 다시 상기시켜 주는 실용적인 매뉴얼 구성이다. 저자가 직접 시연한 핵심 연습 14개 영상이 무료로 공개되어 있어 더욱 유용하다. 또한 국내 AT 공인 교사이자 배우들이 직접 번역하여 연습 과정의 섬세한 부분들까지 표현하려는 노력을 아끼지 않았다. 공연 예술가로서의 삶은 경쟁과 힘든 노동, 수많은 비판, 자신만의 방식을 개척하는 것들로 가득 차 있다. 그에 따른 중압감은 정신적·신체적·감정적으로 긴장하게 만든다. 감정적인 장면을 연기할 때 허리는 더 뻣뻣해질 수 있고, 그 뻣뻣함이 방해가 되어 움직임을 어색하게 보이게 할 수 있다. 더 중요한 것은 감정을 방해하여 그 장면을 연기하는 것을 어렵게 만드는 악순환을 이끈다. 자기를 어떻게 사용하는지에 대한 의식을 확장시킴으로써, 이런 일들을 더욱 잘 알아차리고 긴장을 일으키는 잘못된 정신적·신체적 사용을 예방하는 방법을 배울 수 있다. 알렉산더 테크닉 초보자뿐 아니라 고급 학습자들 모두에게 유익하고 실용적인 매뉴얼 누구나 한두 가지의 아킬레스건을 가지고 있다. 압박감을 느낄 때마다 허리 부분이 긴장되어 스트레스를 더욱 부채질하기도 하고 또는 어깨 통증이 심해지기도 할 것이다. 자신의 아킬레스건이 목, 어깨 혹은 허리 등 무엇인지에 대해 배우는 것은 굉장히 유용하다. 왜냐하면 그것은 몸이 자신에게 “이봐, 우리는 지금 진로에서 약간 벗어나 있어. 되돌리려면 무언가를 해야 하지 않을까?”라고 말해 주는 것과 같기 때문이다. 저자는 연기를 공부하던 시절 요통으로 고통받았으나 AT를 공부하면서 요통이 사라졌다. 왜냐하면 AT가 자기 사용 방식을 변화시켰기 때문이다. 그것은 자신을 몸, 마음, 감정이 분리된 존재가 아닌 통합된 전체, 하나로 볼 수 있게 하여 새로운 방향으로 인도한다. 즉 몸의 모든 부분들이 어떻게 하나의 조화로운 통합체로서 작동하는지 알게 해준다. 움직일 때 각 부분의 근육들이 어떻게 움직임에 연관되는지, 발성 혹은 이야기를 할 때 몸들이 서로 어떻게 연결되는지, 지성과 감정이 어떻게 몸에 영향을 미치는지 등. 몸과 마음은 상호 협응하며, 이 둘은 하나의 같은 연속체다. AT를 연기 훈련에 도입함으로써 더 자연스럽고 편안하게 움직이고, 더 분명하게 말하고, 호흡이 더 편안해지고, 자신 안의 창의적 충동들을 자유롭게 표현할 수 있다. 자기관찰, 서기, 앉기, 몸·마음 일기, 자신의 옛 사진이나 비디오 보기, 몸 경험하기, 의도적으로 실수해 보기, 뒤로 걷기, 흉곽의 움직임, 색과 에너지, 척추 따라가기, 타인의 호흡 관찰하기, 동료 모방하기, 과거의 영화 배우, 30초 시 워밍업, 1분 산문 워밍업 등 이 책에는 기본적인 일상 동작 연습부터 유니크한 연기 훈련법까지 다양하게 실려 있다. 올바른 자기 사용이 아름답고 흐르는 듯한 움직임으로 이어지고 자신 안의 완전한 예술적 표현을 꽃피우게 한다 이 책에 실린 연습들을 하면 할수록 연기하는 다양한 역할에 생명을 불어넣는 움직임의 특성을 더욱 잘 형성할 수 있다. 움직이는 방식은 말로는 표현하기 어려운 역할의 내적인 삶을 보여 준다. 몸의 언어는 역할 속에 깊이 뿌리박혀 있는 인간 행동을 드러내는데 이는 스토리텔링에서 필수적인 부분이다. 노련한 배우는 몸의 언어를 사용하는 비언어적인 의사소통에 능숙하다. 이 책을 통해 배우게 될 가장 중요한 것은 정신·몸·감정 이 세 가지 구성 요소를 조화롭게 다루는 방법이다. 역할을 찾고 탐구하기 위해 몸과 목소리를 사용할 때 감정이 동시에 작용한다. 세 구성 요소가 조화를 이룰 때 스트레스로부터 자유로운 공연 방식을 익힐 수 있다. 이것은 자신감을 갖게 하고, 자신의 깊은 정서적 충동과 연결되게 한다. 나아가 무대 공포증, 어색한 움직임, 잘못된 몸의 사용, 제한된 호흡과 발성, 동료 배우 또는 관객들과의 관계 등 많은 면에서 도움을 줄 것이다. 결국 예술에서 성공적인 경력은 자신에게 필요한 창의성, 모험, 도전, 흥미, 삶의 질, 보람 등을 실현하여 스스로의 삶을 개척해 나가는 것이다. 다른 사람들의 기준들로 자신의 삶을 판단하지 않고, 자신에게 맞는 개인적이고 전문적인 삶을 이루어 나가는 것이 무엇보다 가장 중요하기 때문이다. AT가 그 길을 안내해 줄 것이다. “사용이 기능에 영향을 미친다!” 우리가 가진 것들을 최고로 만드는 것이 가능해진다 몸이 균형을 이루고 있다면 움직임과 기능도 균형을 이루고 있다는 의미다. 자신 안의 자연스러운 흐름을 풀어 주는 것을 돕기 위해, 이 책을 통해 작지만 실행할 수 있는 단계들로 조직화하여 실천한다면 훌륭한 첫걸음을 내딛고 변화를 지속할 수 있을 것이다. 몸이 멈춰 있는 순간은 없으며, 자신의 생각이 몸에 깊은 영향을 미칠 수 있다는 것을 늘 기억해야 한다. 그러면 주위가 바쁘게 돌아가도 자신에게 필요하다면 견고하게 서 있을 수도, 바람을 타고 흔들릴 수도 있다. 내면의 균형이 잘 잡혀 있다면 무엇을 해야 할지 알게 된다. 이 책은 모든 배우가 관객과 공유하길 원하는 깊은 본질적인 부분들과 연결될 수 있도록 도와 특별하고 독창적인 재능을 발견할 수 있게 하고 그것이 날개를 펼칠 수 있도록 돕고자 한다. 가장 효과적인 방식은 본래의 표현을 가로막는 장애물을 치우는 것인데, 이 장애물은 다양한 모습과 형태로 나타나지만 긴장이라는 같은 근원에서 발생한다. 이 책은 긴장과 그로부터 발생되는 많은 유해한 것들로부터 해방될 수 있도록 도와줄 것이다. 그리하여 배우로서의 잠재력을 유기적으로 성장시킬 수 있을 것이다. AT는 자신이 잘하는 것과 인생과 일에서 잘되고 있는 것들을 인정하고 존중하게 해준다. 따라서 이 책의 교훈은 모든 사람들을 위한 것이다. 심층적인 교육이며 심오한 경험이기에 생활 매뉴얼이기도 하다.