1. 미술의 기원: 회화ㆍ조각ㆍ건축의 뿌리
선사시대 미술 | 메소포타미아 미술 |이집트 미술 | 그리스 미술 | 로마 미술 | 아메리카 대륙 | 아프리카 미술
2. 천년의 암흑시대: 비잔틴ㆍ로마네스크ㆍ고딕
중세의 시작 | 중세 미술의 황금기 | 로마네스크 미술 | 고딕 미술
3. 부활한 미술: 르네상스ㆍ바로크ㆍ로코코
르네상스 | 바로크 | 로코코
4. 19세기의 미술: ism의 탄생
신고전주의 | 고야 | 낭만주의 | 사실주의 | 산업화 시대의 건축 | 아르 누보 | 사진의 탄생 |
인상주의 | 로댕 | 후기 인상주의 | 초기 표현주의 | 상징주의 | 현대 건축의 탄생
5. 20세기 미술: 모던 아트의 시작
야수주의 | 20세기 조각 | 20세기 미술계의 두 거인 | 입체주의 | 프랑스 이외의 모더니즘 |
몬드리안 | 현대건축 | 다다와 초현실주의 | 사진예술의 개화기 | 미국 미술 | 추상 표현주의 |
구상 표현주의 | 전후의 조각계 | 색면추상
6. 동시대 미술: 포스트모더니즘
하드 에지 | 추상 거부 | 팝 아트 | 미니멀리즘 | 개념미술 | 건축의 골목 | 현대 사진 |
포토리얼리즘 | 신표현주의 | 신사조의 흐름 | 지금의 미술
클릭, 서양미술사
캐롤 스트릭랜드
356p

쉽고 재미있는 서양미술사. 선사시대부터 현대미술에 이르기까지 방대한 양의 미술사를 일관성을 유지한 채 서술하는 한편, 각각의 작품들을 유기적으로 연결해 설명하고 있다. 또한 다양한 관점에서 실험적인 비교 고찰을 통해 미술가와 작품, 미술 사조를 조망했다. 2000년 출간된 책의 개정판. 방대한 미술사의 모든 것을 알려주기 위한 빼곡한 텍스트보다는 화보집을 보는 듯 시원시원하고 큰 도판으로 채웠으며 미술사에 있어 중요한 핵심만을 명쾌하게 서술했다. 또한 최근의 경향을 분석한 현대미술 부분 수록은 이 책만이 가진 강점이다. 구성 면에서는, 미술사를 다룬 만큼 기본적으로 시간의 흐름에 따라 서술하는 방식을 취하고 있다. 그러나 그리스와 로마의 건축물, 로마 모자이크와 비잔틴 모자이크와 같이 헷갈릴 수 있는 부분은 각각의 특징을 정리한 표로 명확하게 보여준다. 또한 각각의 양식이나 예술가의 특징을 나열하는 데 그치지 않고 키워드를 중심으로 모았다. 큰 도판으로 작품을 감상할 수 있는 Gallery, 미술사에 있어 짚고 넘어가야 할 주제를 일목요연하게 정리한 Style 등의 구성도 이 책만이 가진 빼놓을 수 없는 장점이다. 한편, 독자들이 부담없이 읽을 수 있으면서도 통합적으로 미술사를 조명하고 깊이 이해하도록 연대표와 비교표 등을 배치했으며 부록에는 참고도서와 용어해설을 실었다.
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6목차
출판사 제공 책 소개
2만 5000년의 미술사를 꿰뚫는 명쾌한 해설과 입체적인 편집!
쉽고 재미있는 서양미술사를 만난다!
선사시대부터 현대미술에 이르기까지 방대한 양의 미술사를 일관성을 유지한 채 서술하는 한편, 각각의 작품들을 유기적으로 연결해 설명하고 있다. 또한 다양한 관점에서 실험적인 비교 고찰을 통해 미술가와 작품, 미술 사조를 조망했다. 이 때문에 『클릭, 서양미술사』는 서양미술사 전반의 흐름을 읽는 중요한 참고도서가 되었으며 출간 당시부터 미술 입문자들에게는 필독서로 여겨질 만큼 많은 사랑을 받았다.
*교보문고 5년 연속 스테디셀러, 추천도서 선정
*YES 24 강력추천도서 선정
*알라딘 편집자추천도서 선정
*경희대학교/국민대학교(건축학과)/덕성여자대학교/서울산업대학교(조형대학) 등
전국 30개 이상의 대학에서 전공 및 교양 교재로 채택
고전이 따라올 수 없는 『클릭, 서양미술사』만의 특징
서양미술사의 고전이라 일컬어지는 곰브리치의 『서양미술사』와 잰슨의 『서양미술사』는 부담스러운 두께와 쉽게 읽어내기 어려운 내용 때문에 이제 막 서양미술에 관심이 생긴 초보자에게는 다가가기 힘든 책이었다. 그러나 많은 사람들이 말하는『클릭, 서양미술사』의 가장 큰 장점은 쉽고 재미있다는 것이다. 방대한 미술사의 모든 것을 알려주기 위한 빼곡한 텍스트보다는 화보집을 보는 듯 시원시원하고 큰 도판으로 채웠으며 미술사에 있어 중요한 핵심만을 명쾌하게 서술했다. 또한 최근의 경향을 분석한 현대미술 부분 수록은 이 책만이 가진 강점이다.
구성 면에서는, 미술사를 다룬 만큼 기본적으로 시간의 흐름에 따라 서술하는 방식을 취하고 있다. 그러나 그리스와 로마의 건축물, 로마 모자이크와 비잔틴 모자이크와 같이 헷갈릴 수 있는 부분은 각각의 특징을 정리한 표로 명확하게 보여준다. 또한 각각의 양식이나 예술가의 특징을 나열하는 데 그치지 않고 키워드를 중심으로 모았다. 큰 도판으로 작품을 감상할 수 있는 Gallery, 미술사에 있어 짚고 넘어가야 할 주제를 일목요연하게 정리한 Style 등의 구성도 이 책만이 가진 빼놓을 수 없는 장점이다. 한편, 독자들이 부담없이 읽을 수 있으면서도 통합적으로 미술사를 조명하고 깊이 이해하도록 연대표와 비교표 등을 배치했으며 부록에는 참고도서와 용어해설을 실었다.
더 새롭게, 더 명확하게, 더 친절하게 -『클릭, 서양미술사』가 달라졌습니다
2000년 초판이 출간된 이후, 10년 동안 미술입문자와 일반 독자들의 필독서로 자리잡은 『클릭, 서양미술사』. 출간된 지 10년이 지났기 때문에 그 사이 미술사에 등장한 새로운 경향의 미술작품을 다루지 못했다는 아쉬움이 있었다. 그래서 이번 개정증보판은 그러한 독자들의 욕구를 충족시켜주면서 오늘날의 개념미술까지 포괄하는 가장 현대적인 미술사 책으로 거듭났다.
“비록 이 책에서 미술작품의 미적 판단을 좌우하는 많은 비판적 방법들이 제시되어 있기는 하지만 궁극적으로 어떤 미술이 사람들을 감동시키고 어떤 것들은 그렇지 못한지 결론 내리는 사람은 독자 자신임을 잊어서는 안 될 것이다. 분명한 것은 미술관과 화랑에서 보내는 시간이 많아질수록 미술품에 대한 심미안도 더욱 깊어진다는 점이다.”
- 저자의 말처럼 이 책이 미술작품을 판단하는 절대적인 기준이 될 수는 없겠지만 자신의 판단으로 미술을 감상할 수 있을 만큼의 수준과 지식을 쌓는 데 도움이 될 것이다.



젠돌럭짜
3.0
입문용으로 적절하다 정리도 잘되어있고 방대한 느낌도 아니라
유경
읽는 중
성인반 미술사 수업준비 뚠뚠 🐜
사월🌱
4.0
인류가 그간 전하고 싶었던 수많은 이미지와 메시지들.
울림鬱林
4.0
캐롤 스트릭랜드의 <클릭, 서양미술사>는 영화과 입시를 준비하며 읽게 된 책이다. 미술사 공부를 이전에 한 번도 해본 적 없었지만, 올해 정말 이것저것 공부하며 흘러흘러 읽게 된 책이다. '파트로크토니아(친부 살해)'라는 고대 그리스에서 유래된 가치관이 대변하듯, 서양 미술은 특정 시대를 한 미술 사조가 지배하되, 시간이 흐르면 젊은 예술가들이 이를 대체하는 새로운 사조를 제시하는 것이 특징이다. 덕분에 '-주의(ism)'이라 불리는 수많은 미술 사조가 역사 속에서 대두하고, 사라지며, 어떨 땐 재해석되기도 했다. 아시아와 달리 기존의 것을 계승한다기보단 극복하려는 태도를 보이는 건, 아무래도 유럽이 놓인 지정학적 위치에서 비롯된 것 같다. 서양 문화의 본고장이라 불리는 고대 그리스 사회는 리아스 해안 위에 형성된 수많은 폴리스로 구성되어 있었다. 때문에 상업과 항해술이 발전했는데, 이는 서양인들이 주기적으로 새로운 무역로와 거래처를 찾지 않으면 생존할 수 없는 구조에 놓였음을 의미한다. 이러한 개척 정신이 예술가들에게도 그대로 투영되었음은 주목할 만하다. 서양 미술은 크게 '고대 그리스 -> 헬레니즘 미술 -> 로마 미술 -> 중세 기독교 미술 -> 르네상스 미술 -> 마니에리즘 -> 바로크 미술 -> 로코코 미술 -> 신고전주의/낭만주의 미술 -> 인상주의/원시주의 미술 -> 20세기 현대 미술'의 순서를 따르고 있다. 대중 매체와 인적 네트워크가 발전함에 따라 각각의 미술 사조가 성행하는 주기 역시 꾸준히 짧아졌단 점이 특징이다. 주목할 점은 각각의 미술 사조엔 그 시대의 지배적인 요소가 반영되어 있었단 점이다. 특히 현대 이전까지 서양 미술에선 '후원자'가 누구인지에 따라 작품의 경향이 천차만별로 바뀌었단 점이 독특하다. 르네상스 시대 땐 예술가들이 부유한 상인 가문의 후원을 받았는데, 때문에 이들을 암시하고 기품을 더하는 화풍이 주로 쓰였다. 로코코 시대 때는 왕이나 귀족의 막대한 지원을 받아 이들의 초상화가 주로 제작되었다. 작품 속 상류층들의 모습이 현실보다 우아하고, 화려하며, 위대함이 엿보인다. 낭만주의/신고전주의 시대는 혁명의 시대였는데, 이땐 혁명가들을 우상화하는 작품들이 많이 제작되었다. 이러한 경향을 극복한 인상주의 미술은 나에게도 가장 인상깊었던 사조이기도 하다. 마네, 모네, 르누아르, 드가 등의 초기 인상주의 화가들은 안정적인 후원층을 두지 않았다. 되려 이들은 외부의 간섭 없이 자신들이 주관적으로 보고 느낀 것들을 화폭에 담았다. 이들의 세계는 빛으로 이루어져 있었으며, 동시에 끝없이 흔들리고 변화하는 곳이었다. 이들의 영향을 받은 고갱, 고흐, 세잔은 각각 원시주의, 후기인상주의, 신인상주의 등 독자적인 예술 세계를 만들었다. 이들의 활약으로 비로소 '현대 미술'이 시작된 것이다. 책은 이러한 계보를 일목요연하게 정리하며, 동시에 각각의 예술가에 대한 소개와 작품에 대한 해설 역시 잊지 않는다. 덕분에 미술 작품을 이해하는 눈을 기를 수 있었지만, 한편으론 해설에 의해 내 상상력이 제한된 것 같아 아쉽기도 했다. 어찌 되었건 미술뿐만 아니라 시대가 지남에 따라 건축, 조각, 사진 등도 차근차근 미술의 유형으로서 포함되어가는 전개가 매력적이었다. 이렇게 무한히 확장하는 미술의 범주에서, 자연히 '무엇이 진정한 예술일까'에 대한 물음도 생겼던 것 같다. 페이지가 끝에 가까워질수록, 앞서 보았던 르네상스에 비해 너무나 다른 결을 품고 있었던 동시대 미술 작품들. 지식이 부족한 대중에게 다가가려는 의지가 둔화되는 것 같아 안타까우면서도, 독창성만큼은 뛰어났기에 선뜻 어떤 마음을 가져야할지 어려웠다. 다만 이것만은 확실하다. 아름다움의 기준은 마치 나뭇가지처럼 끝없이 확장하고 변화한다는 것. 기존의 것을 극복하려는 자세 역시 삶의 중요한 가치라는 것. 서양 미술은 나에게 이같은 교훈을 남겼다.
김형철
4.0
곰브리치 미술사를 읽고 읽으면 다소 실망스러움 하지만 군데군데 좋은 비평들이 담겨 있는데 그 부분들에 집중하여 자기 관점을 가져가시길
Genie
4.0
서양미술사를 처음 접하는 사람들에게 추천하고 싶은 책.
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