실험영화와 비디오, 그 산실인 아방가르드와 모더니즘의 역사 안내서 이 책은 실험영화와 비디오가 어떻게 모던아트와 그 이론 속에 자리매김하고 발전해 나갔는지 탁월한 개관을 제공한다. 그동안 영화의 아방가르드는 실험, 절대, 순수, 비내러티브, 언더그라운드, 확장, 추상 등 많은 이름으로 불렸지만 그 어느 용어도 완전히 만족스럽지 못했다. A. L. 리스는 1999년 최초로 ‘실험’이란 용어의 정의를 내리고자 했던 진지한 시도를 보여 준다. 실험영화와 비디오의 중요 작품, 작가, 스타일을 체계적으로 정리해 아방가르드 영화를 하나의 독립적인 형태로서의 예술로 재정립한다. 아방가르드와 예술사 연구에 가장 빈번하게 인용되는 최고의 연구서 이 책은 실험영화와 비디오를 중심으로 그것의 산실인 아방가르드와 모더니즘의 역사를 아우르는 종합 안내서로 사진, 큐비즘, 다다와 같은 미술사적 측면에도 적지 않은 지면을 할애하고 있다. 전반부에서는 1910∼1960년에 이루어진 실험영화의 실천, 카메라의 발명, 사진예술 나아가 미국에서의 비약적 발전을 다룬다. 후반부에서는 독일과 프랑스 작가와 작품을 포함해 특히 지난 30∼40년 동안 영국에서 제작된 실험영화에 초점을 맞춘다. 또한 1970년대 혁명으로서의 구조주의, 신로맨틱 같은 저항 운동부터 페미니즘, 젠더, 인종정체성에 대한 토론 및 현대의 지배적 이슈들이 거론된 여러 예술운동과 사조까지 포함한다.