제1부
1. 예술의 정의
2. 미감
3. 미의 정의
4. 예술과 미의 구별
5. 직관으로서의 예술
6. 고전적 이상
7. 비획일적 예술
8. 예술과 미학
9. 형식과 표현
10. 황금분할
11. 기하학적 조화의 한계
12. 왜곡
13. 패턴
14. 개인적 요소
15. 패턴의 정의
16. 형식의 정의
17. 그림 감상
18. 감정이입
19. 감상성
20. 형식의 필요성
21. 내용
22. 내용 없이 존재하는 예술: 도기(陶器)
23. 추상예술
24. 인본주의적 예술: 초상화
25. 심리적 가치
26. 예술작품의 요소
26a. 선
26b. 톤
26c. 색채
26d. 형식
27. 통일
28. 구조적 모티프
제2부
29. 원시예술
30. 부시맨의 그림
31. 원시예술의 의의
32. 유기적 예술과 기하학적 예술
33. 유기적 원리와 기하학적 원리의 융합
34. 예술과 종교
35. 예술과 인본주의
36. 농민 예술
37. 국가 예술: 이집트
38. 콥트 예술
39. 피라미드
40. 이집트 조각
40a. 콜럼버스의 아메리카 대륙 발견 이전의 예술
41. 역사적 양식의 기원
42. 중국 예술
43. 페르시아 예술
44. 비잔틴 예술
44a. 켈트 예술
45. 그리스도교 예술의 길잡이
46. 물질적인 힘과 비물질적인 힘
47. 교회의 영향력
예술의 의미
허버트 리드
304p
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영국의 저명한 미술비평가 허버트 리드(1893~1968)의 원전이 새 로운 번역과 편집으로 다시 선보인다. 1931년 영국에서 초판이 출간된 현대 예술론의 고전으로, 오랫동안 예술과 미학의 필독서이자 입문서로서 굳건히 자리를 지켜왔다. 저자 허버트 리드는 영국미학회 초대 회장을 지냈으며, 미술평론가 로저 프라이의 뒤를 이은 영국 현대미술계의 리더로서 1930년대에서 1960년대까지 아방가르드 예술.문학.미학 분야에서 주도적인 역할을 한 인물이었다. 책은 크게 세 부분으로 구성되었다. 1부는 예술과 미(美)의 정의에서부터 선.색채.형태 같은 조형예술의 구성요소까지 주로 미학의 원리와 개념을 설명한다. 2부는 원시예술에서 시작해 고대와 중세, 르네상스, 동양 예술을 거쳐 인상주의와 표현주의, 추상미술 등의 근.현대 예술까지 예술사를 일목요연하게 조망한다. 그리고 3부에서는 감상자가 아닌 창작자의 입장에서 예술의 의미를 되돌아본다.
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