영상문법

영상제작을 이해하기 위한 기초 지식, ‘영상문법’ 화면 구성과 영상 구성의 기본 원칙과 기술, 더불어 새로운 기법과 최근 경향 분석까지 총정리 고전적 영상문법에서는 배우가 카메라를 정면으로 응시하면 관객이 영화에 몰입하는 데 방해가 되는 것으로 여겨 이러한 시선 처리는 암묵적으로 금기시되었다. 즉, 카메라가 있는 방향을 쳐다보더라도 카메라에서 5도 정도는 비껴 나가야 한다는 ‘5도 법칙’을 준수했던 것이다. 지금도 우리가 보는 많은 영화에서 배우는 카메라를 정면으로 보고 말하지 않는다. 배우가 카메라를 정면으로 보고 말하는 경우는 단지 카메라가 또 다른 배우의 시선을 대변하는 경우일 뿐이다. - 본문 중 이 책은 영상제작의 가장 기본적인 부분인 영상문법에 대해 체계적으로 정리하고 있다. 문법이란 것이 언어의 구성 및 운용상의 규칙이라면, 영상문법은 영상언어를 구성하고 운용하는 데 따르는 규칙을 의미한다. 이 책은 영상문법이 무엇이며 언제, 어떻게 정립되고 파괴되어왔는지를 영화 역사의 흐름에 따라 정리하고, 더 나아가 이러한 흐름 속에서 등장한 다양한 기법을 체계적으로 다루고 있다. 따라서 영상 공부를 시작하는 학생들과 영상제작의 기술적인 흐름을 되짚어보고자 하는 이들에게 가장 실용적인 참고서가 될 것이다 . ◎ 이 책은 영상문법은 영상언어를 구성하고 운용하는 데 필요한 규칙을 의미한다. 이러한 규칙은 영상을 연출하고 편집하기 위한 기본적인 지식이다. 효과적인 영상을 제작하기 위해서는 영상의 화면 구성과 영상편집의 제반 원칙에 대한 지식을 총괄적이고 체계적으로 습득할 필요가 있다. 이 책은 화면을 어떻게 구성할 것인가 그리고 구성된 화면을 어떻게 이어 붙일 것인가와 같은 영상문법의 기본 규칙을 고찰하고 이것이 오늘날 어떻게 파괴되고 다양하게 활용되고 있는가를 살펴봄으로써 영상제작에서 가장 기본적으로 요구되는 지식을 제공한다. 영화를 발명한 뤼미에르 형제조차 시간이 지나면 영화에 대한 사람들의 호기심이 사라질 것이기 때문에 ‘영화의 미래는 없다’고 말했다. 하지만 그들의 예언은 빗나가고 말았다. 영화 역사의 초창기부터 할리우드 상업영화는 관객이 영화의 스토리에 몰입하도록 컷과 컷의 연결이 눈에 띄지 않는 자연스러운 편집 기법을 발전시켜왔다. 그러나 1960년대 후반부터 기존의 영화들과는 구별되는 새로운 영화들이 나타나기 시작했다. 고전적 편집 기법에서 벗어난 다양한 실험영화들이 등장해 하나의 사조를 형성하기도 하면서 할리우드 또한 대안적 실험영화들의 표현 양식을 과감하게 받아들이게 되었다. 고전적 편집 기법을 따르면서도 영화 곳곳에서 영상문법의 파괴를 통해 새로움을 추구하고 있는 것이다. 이에 시간과 공간의 급격한 비약, 비현실적인 시간의 확장과 변형 그리고 매끄러운 연결보다는 시각적인 쾌감을 주는 감각적인 장면전환 방식의 시도 등 영상 표현의 영역은 지속적으로 넓어지고 있다. 따라서 이 책에서는 영상제작의 가장 기본적인 부분인 영상문법에 초점을 맞추어 크게 두 부분으로 나누어 고찰하고 있다. 첫째는 화면 구성에서의 규칙이다. 화면 구성의 미학이라 할 수 있는 미장센, 비언어적인 도구로 의미를 전달하는 셔레이드 등 화면 구성과 관련된 규칙이 어떻게 정립되고 또 이들이 시간의 흐름과 더불어 어떻게 파괴되고 변화되어왔는지 살펴본다. 둘째, 화면과 화면을 이어 붙일 때의 규칙이다. 즉, 영상편집의 규칙이라 할 수 있는데, 움직이는 영상이 만들어지기 시작하면서 어떻게 시간을 압축하고 늘여왔는지, 어떻게 시간과 공간을 전환했는지, 다시 말해 영상편집의 개념이 어떻게 발달해왔는가를 살펴본다. 이는 크게 미국식 할리우드 영상편집 기법과 러시아식 몽타주 기법을 중심으로 살펴보게 될 것이다. ◎ 신간 출간의의 그동안 영상제작과 관련하여 무수히 많은 책이 출판되어왔음에도 불구하고, 영상구성의 가장 기초적인 부분이라고 할 수 있는 ‘영상문법’에 대한 저술은 그리 많지 않다. 대부분 화면 구성의 원칙이나 영상편집의 원칙이 체계적으로 정리되어 있는 것이 아니라, 영상관련 저술들에서 부분적으로만 다루어져왔다. 또한 기존 저술들은 화면 구성이나 영상편집의 고전적인 원칙만을 다루고 있는데, 고전적인 원칙을 아는 것도 중요하지만 이러한 원칙이 현대로 접어들면서 어떻게 파괴되면서 새로운 원칙이 자리 잡게 되는가를 아는 것도 매우 중요하다. 이런 점들을 총괄적으로 고려하면, 영상의 화면 구성 그리고 영상을 이어 붙이는 편집의 제반 원칙의 정립과 파괴 그리고 새로운 원칙의 수립에 대해서 총괄적이고 체계적으로 정리할 필요가 있다. 이는 영상제작에서 가장 기본적으로 요구되는 지식이라 할 수 있다. 이 책은 영상연출 및 편집에 첫걸음을 내딛는 이들에게 이론적으로 그리고 실무적으로 도움이 되는 영상문법에 관한 내용을 역사적인 흐름 속에서 체계적으로 담아내고자 노력했다. 이 책이 영상인의 길을 걷고자 하는 이들에게 좋은 입문서가 되기를 기대해본다.