Introcuction
CHAPTER 1: 전통
CHAPTER 2: 광원
CHAPTER 3: 빛과 형태
CHAPTER 4: 색의 요소
CHAPTER 5: 그림물감과 안료
CHAPTER 6: 색의 관계
CHAPTER 7: 예비배합
CHAPTER 8: 시각
CHAPTER 9: 표면과 효과
CHAPTER 10: 대기의 효과
CHAPTER 11: 빛의 변화하는 드라마
CHAPTER 12: 참고자료
색의 배합을 제시하거나 페인트 테크닉을 단계적으로 설명할 뿐인 수많은 미술서적과는 다르게 「석양이 질 때 하늘의 색은 어떻게 될까?」, 「색과 거리는 어떤 관계가 있는 걸까?」, 「형상을 입체적으로 보이게 하려면 어떻게 해야 할까?」와 같이 사실주의 화가가 되풀이하며 질문하던 의문에 답이 담겨있다. 외광파 화가 및 사이언스 일러스트레이터로서의 경험을 바탕으로, 사실주의 화가에게 있어 가장 기본적인 표현 도구인 색채와 빛에 관련된 풍부한 정보를 소개한다. 기존의 화가, 디지털 아티스트 모두에게 추상적 이론과 실용적 지식의 차이를 메워주는 이 책은 기존의 화가는 물론, 디지털 아티스트에게도 도움이 될 것이다.