『NO-ISBN, 독립출판에 대하여』는 오스트리아 빈을 기반으로 활동 중인 아티스트 버나드 셀라를 주축으로 레오 핀다이센, 아그네스 블라하 세 사람이 ISBN(국제표준도서번호)을 부여받지 않고, 일반적인 국제 거래 시스템에 속하지 않은 총 1,800여 권의 독립출판물을 살펴보고 연구한 결과를 담은 책이다. 500여 쪽에 이르는 이 책의 내용은 크게 ‘개념미술’ 매체로 활용되는 출판물, 출판물의 매혹적인 물성, 포스트디지털 시대의 출판, 정치적 매체로서 ‘NO-ISBN’, 출판으로 생존하기로 나뉜다. 여기에 15세기부터 오늘날에 이르는 출판 인쇄의 간략한 역사와 사진 자료들, 과거부터 전해지는 아방가르드 예술가들의 선언서, 독립출판의 유행을 맞이한 아티스트북 관련 인사들의 비평도 첨부되어 있다. 더불어 단순 복사기를 활용해 만든 구 소련의 전단부터 전통적인 양장제본, 수작업으로 만든 아티스트들의 스몰에디션에 이르기까지 이 책을 연구한 시점(2015년)을 기준으로 오늘날 독립출판의 본질이 드러나는 예시와 실제 이미지를 소개한다. 한편, 『NO-ISBN, 독립출판에 대하여』는 최근 젊은 미술의 한 갈래로 우뚝 선 개념미술, 시공간을 초월하는 프로젝트와 공간에 대한 저자들의 솔직한 경험담도 담고 있다. 예술 기관과의 프로젝트 추진을 위한 준비와 협의 과정, 작가 자신이 기획자이자 큐레이터가 되어 관객을 서점이라는 공간으로 끌어들이는 과정에서 겪은 여러 에피소드를 들려준다. ‘독립출판’에 대한 관심이 그 어느 때보다 높은 지금, 유럽부터 아시아를 넘나드는 활동가와 예술가들의 생생한 이야기를 마주한다면, 디지털 시대의 종이매체에 대한 위기감보다는 아트 플랫폼으로서 경계를 확장 중인 ‘책’에 대한 새로운 모습을 확인할 수 있을 것이다. 옮긴이의 말 중에서: “…독립출판 자체의 관심이나 생산은 많아지고 있는 데 반해, 아직 독립출판이라는 주제에 대해 인문학적으로나, 정보로서 접근하여 나온 책들은 많지 않다. 독립출판의 붐이 왜 생겨났는지, 언제부터 시작되었는지, 심지어 독립출판이라는 분야에서 깊이 있게 관여하고 참여한 사람들의 목소리와 사유를 담은 이 책은 이러한 질문들에 대한 신선한 답변서가 될 것이다. 단순한 정보 차원에서도 독립출판에 종사하거나 관심이 있는 독자들에게 읽을거리가 풍부한 책이다. 더불어, 독립출판을 예술의 한 매체로 접근하는 아티스트북 관련 종사자들에게도 흥미로운 사례를 제공할 것이다…” 책 훑어보기: NO-ISBN 출판물 정보 // 예술보다 더 사실적인 - 조합의 예술 (레오 핀다이센과 버나드 셀라의 대담) // 친구에게 전하는 - ISBN의 기원과 설명 // 은하계 구텐베르크의 몰락 // 독립출판계의 NO-ISBN // 개념미술로 인쇄된 공간 // Publish and be Damned 북페어의 비일상적이고 기묘한 죽음 (킷 해먼즈 Kit Hammonds) // 사실 꽤 간단하다: 책은 책이다. 아티스트는 사람이다. 그리고 사람이 책을 만든다. // 마이크로-에디션 현상: 실크로드 (실비 불랑제 Sylvie Boulanger) // NO-ISBN - 아나카이브라는 주제 (가브리엘 크램 Gabrielle Cram) // 책을 만드는 예술 // 촉감에 관하여 - 이론가들이 햅틱 영역과 멀어진 이유 (아그네스 블라하 Agnes Blaha) // 주문형 인쇄(Print on Demand): 장벽을 무너뜨린 예술가들 (크리스토프 부탕 Christoph Boutin)// 한 번 완성된 것은 영원하다 (2013년, 길버트 & 조지 Gilbert & Geroge와 버나드 셀라의 대담) // 포스트 디지털 출판 // 정치적 전략으로서의 NO-ISBN ….