들어가며 제1장 그림책의 역사 그림책의 선구자들 15~19세기의 인쇄 19세기의 채색 인쇄 19세기 말 현대 그림책의 탄생 일러스트레이션의 황금기 1930년대 퍼핀 그림책과 자동석판인쇄법 전후 시기 1950년대 1960년대 1970년대 이후 21세기 제2장 그림책 작가에게 필요한 요소들 그림책은 예술 작품이다 그림책 작가를 위한 교육 그림 작가 시각적 소통 학생 사례연구: 장소감 포착하기 학생 사례연구: 서사적인 논픽션 전문가 사례연구: 순수한 눈 전문가 사례연구: 글 없는 그림책 제3장 그림책과 어린이 그림책을 읽는 어린이 시각적 문해력이란 무엇인가 시각 텍스트와 발달 단계 어린이들은 그림책에 어떤 반응을 보일까 제4장 글과 그림, 그림의 역할을 하는 글 그림책에 관한 연구들 글과 그림의 상호작용 글 없는 그림책과 그래픽 소설 그림 텍스트 전문가 사례연구: 글 작가와 일러스트레이터의 공동 작업 전문가 사례연구: 디자이너와 일러스트레이터의 공동 작업 학생 사례연구: 글과 그림의 불일치 제5장 난해한 주제를 어린이들에게 어떻게 전달할까 폭력 사랑과 성 죽음과 슬픔 인간이 저지르는 비인도적 행위 전문가 사례연구: 육체적 사랑의 묘사 학생 사례연구: 스타일의 적합성 제6장 전통적인 인쇄 방식과 제작 과정 볼록판인쇄 스크린판화 동판화 석판인쇄 모노타이프와 모노프린트 디지털 인쇄 전문가 사례연구: 핸드메이드 그림책 전문가 사례연구: 전통과 신기술을 아우르기 전문가 사례연구: 스크린에서 스크린까지 학생 사례연구: 모노타이프를 이용한 실험적인 서사의 연속성 전문가 사례연구: 디지털 판화 제7장 그림책 출판 산업 출판 과정 사례연구: 출판사의 시각 사례연구: 출판업 키우기 사례연구: 소규모 독립출판사들 전자책 그림책의 미래 참고자료 용어 설명 찾아보기 감사의 말 도판 저작권 옮긴이의 말