이 책의 초판은 1973년에 출판되었다. 출간되자마자 미국의 관련 학계에 엄청난 반향을 일으켰다. 개정판에는 미디어 기술의 눈부신 발달로 나타난 여러 가지 디지털 효과와 새로운 영상 미학의 개념들을 소개한다. 대부분의 사진을 새로 교체해서 복잡한 영상 미학의 개념들을 알기 쉽게 설명했다. 오늘날 출간되는 영상 관련 서적 대부분은 주로 실무와 관련해서 ‘이러이러한 상황에서는 이렇게 촬영해야 한다’는 단편적인 지식만을 전달한다. 이 책은 다양한 영상 이론을 바탕으로 영상을 제작하고 분석하는 준거의 틀을 제공해 현장에서 유연하게 활용할 수 있게 했다. 개정판의 특징 미디어 기술 발달로 새롭게 등장한 영상 매체에 미학적 기준을 적용하는 방식에 대해 설명한다. 특히 디지털 TV와 디지털 영화에서 특별하게 중요하게 부각된 영역을 강조한다. . 색: 책장을 넘길 필요 없이 본문이 속해 있는 해당 페이지의 그림에서 직접 색을 확인할 수 있게 했다. 흑백 영상의 시각적 효과도 함께 살펴본다. . 화면의 크기: 대형 디지털 영화 화면에서 작은 모바일 미디어 화면까지, 각각 적합한 구도 기법에 대한 지식을 제공한다. . 종횡비: 오늘날 대부분의 영상은 다양한 종횡비의 모바일 미디어 화면과 전통적인 4:3 화면으로 상영된다. 종횡비에 따른 효과적인 화면 구성법을 알려준다. . 3D 입체 영상: 3차원 영역에서 주요 3D 제작 기법의 특성을 집중적으로 설명한다. . 영상 내러티브: 음향을 다루는 5차원 영역의 장을 편집을 다루는 장에 앞에 두었다. 음향 구조의 이해가 편집을 이해하는 데 매우 중요한 요소이기 때문이다.