배우, 연출, 디자이너를 위한 대본 분석

연극 창작자를 위한 교재 “제임스 토머스가 연극 창작자들을 위해 아주 훌륭한 교재를 썼다. 이 책에 있는 정보는 디테일하고, 분명하며, 배우, 연출, 디자이너가 대본 분석에 쉽게 적용할 수 있는 것들이다.” -Barbara Anger, Ithaca College “이 책은 내가 (연극을 만드는) 이 과정을 위해 세운 목표를 달성하는 데 압도적으로 효과적이었다.” -Perry Crafton, West Texas A&M University ≪배우, 연출, 디자이너를 위한 대본 분석≫은 연극 창작자가 “희곡에서 연극성을 발견하고 실제 공연으로 제작”할 수 있도록 돕는다. 연극 제작의 첫걸음은 희곡 자체에 내재된 연극성을 발견하는 것이다. 그러나 많은 창작자들이 첫 단계에서부터 막막함을 느낀다. 희곡에서 분명 재미와 감동을 느꼈고 그로부터 창작에 대한 열망이 끓어올랐는데, 막상 무대와 표현을 구체적으로 고민하기 시작하면 희곡에 대한 첫인상은 묘하게 뒤틀리고 이후 제작 과정은 부침을 겪는다. 이런 문제를 겪었거나 겪게 될 연극 창작자들을 위해 제임스 토머스는 희곡 자체에 집중해 그로부터 연극성을 발견하는 방법을 체계적으로 정리했다. 하지만 아무리 좋은 방법이라고 실제로 적용할 수 없다면 무용하다. 이 책의 강점은 전문성과 함께 실용성에 있다. ≪배우, 연출, 디자이너를 위한 대본 분석≫은, 1) 무대에서 인물을 어떻게 표현해야 할지 늘 고민하는 진지한 배우, 2) 극의 전체 미장센을 연구하는 데 여념이 없는 연출, 3) 소품과 의상, 조명 디자인으로 작품의 주제를 효과적으로 표현하고 싶어 하는 열정적인 디자이너, 4) 읽히는 데서 그치지 않고 무대에서 진가를 발휘할 희곡을 쓰고 싶어 하는 극작가, 5) 감명 깊게 읽은 희곡으로 좋은 연극을 만들고 싶은 창작자, 모두를 위한 교재라 할 수 있다. 다만 이 책에 나온 방식을 따라 대본 분석을 해 나간다면, 그 과정은 결코 쉽지 않을 것이며 시간이 오래 걸릴 수 있다고 제임스 토머스는 경고한다. 하지만 오랜 시간을 들여 훈련한다면 희곡을 다른 외적인 요소에서 분리해 본연의 가치 그대로 바라보는 태도와 관점이 자연스럽게 몸에 익을 것이고, 이후로는 모든 단계를 좀 더 수월하게 진행할 수 있을 거라고 독려한다. 책의 목차는 대본 분석 단계를 따라 간다. 희곡에서 주제와 씨앗을 발견하고, 인물들의 초목표와 이를 향한 일관된 행동을 확인하고, 무엇이 그에 영향을 미치는지 희곡의